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[摘要]本文运用作者理论分析了英国独立导演迈克李的独特之处，即他特殊的个人风格及持续关注的主题。
[关键词]个人风格；主题；作者
[DOI]1013939/jcnkizgsc201519283
20世纪60年代中期，李从皇家戏剧艺术学院毕业以后，首先在剧院做剧作家、舞台监督助理、导演助理、戏剧导演及演员等。1971年《荒凉时分》的上映标志着李电影生涯的真正开启。迄今为止，他拍摄了3部短片，21部舞台剧，23部长片。《生活真美好》使他在国内外获得大范围的关注与认可；《裸露》赢得了1993年戛纳电影节最佳导演和最佳男主角奖；《秘密与谎言》摘取了最佳影片及最佳女主角金棕榈奖；《维拉德雷克》在2004年威尼斯国际电影节获取了最佳影片金狮奖。
40年以来，李矢志不渝地关注英国工人阶级，真实反映他们的生活。他的23部长片中，除了《透纳先生》和《欢歌畅舞》都属于现实主义题材。李不仅继承了英国现实主义传统，而且以他独具风格的执导方法、电影特色及持续关注的主题丰富了现实主义美学内容。
1作者论
作者论源于法国影评家亚历山大·阿斯特吕克颇具影响力的文章《新先锋派的诞生：摄影机即自来水笔》。他提出，电影是一种具有独特语言的自主艺术，艺术家可以像使用钢笔那样，用它表达个人思想。弗朗索瓦·特吕弗在《法国电影的某种趋势》一文中，提出了作者政策的核心思想：一个导演如果在他的一系列影片中坚持某种一贯的风格特征和题材，就成为影片的作者。[1]
1962年，美国理论家安德鲁·萨里斯第一次运用作者论一词，用它重新审视美国电影史，使之真正进入理论阶段。在《关于作者论的笔记》中，他提出导演被授予作者荣誉的三大前提：技术能力、个人风格、从个性和素材冲突中体现出的“内在意义”。[2]
作者论以一种革命性的方法重新审视电影媒介及导演的意义。评论家们开始关注导演的个人风格及主题这两大衡量他是否成为作者的核心标准。
2个人风格
最能凸显李个人风格的则是他特殊的执导方法。与大多数导演不同的是，他不会根据提前写好的剧本来拍摄，而是跟演员们一起创造整个故事情节。首先，他让演员们通过深入研究与即兴演出自由地塑造角色及他们之间的关系；而李在一旁静静观察，用一些简明扼要的语句创造戏剧冲突并建立基本的故事框架；然后，演员们据此反复进行辛苦的排练，李不断对其改善，直到他写出一个最终的剧本。在最后的彩排阶段，李依据最终剧本，确保每一个细节都完美无缺。等到开拍时，一切都要严格按照剧本表演。尽管李给了演员们充分的自由塑造角色和故事情节，但他仍统领全局，从写剧本到负责每一个环节的拍摄，发挥着核心作用。他无疑是他名下电影的作者。
李的电影制作风格也彰显了他的艺术个性，包括以下四个方面：
（1）题材：李关注在社会中处于劣势的工人阶级，他们样貌普通甚至丑陋，不善言辞，性格都有一定的缺陷，重复着平淡无奇、波澜不惊的生活。这种叙事方法使李的电影明显不同于主流电影，正如他的理念所体现：大多数电影是关于不平凡或充满魅力的生活方式，对我来说，真正有意思的是发现平凡中的不平凡，即发生在普通人身上的事情，整个混乱无序的生存状态。[3]
（2）人物：李注重角色的独特性、感官性及多面性。首先，李的电影角色都是各具特色的个体，他们的某些怪癖最能体现其个性。《裸露》中的阿奇喜欢时不时非常突然猛烈地晃动他的脑袋，强尼喜欢滔滔不绝地说话，布莱恩忧郁地守护着一片虚无的空间。其次，李将人物抽象的感觉、思想、情感化为具体的感官性的肢体语言、面部表情、语调、步态等。《一年未缘》里玛丽习惯性的耸肩、不停地皱眉和强颜欢笑真实地反映了她内心深处的孤独与绝望。最后，人物形象不断展现他们多方面的性格，因而使得观影过程较复杂。若想真正理解李的作品，观众一定要高度敏锐、保持开放态度。索恩利夫人一开始给人的印象是一个面无表情麻木的老妇人，但当她在洗衣房教一个锡克教女人使用洗衣機时，她的热心与主动改变了观众最初的印象；接下来的两幕使观众惊讶不已：她坐在沙发上，边看电视边对自己微笑；向牧师坦白她不爱她的丈夫，讨厌他碰她。观众这才意识到她也拥有常人般可爱而痛苦的一面。
（3）结局：他真实地呈现人物的痛苦生活，反映他们为生活所做的艰辛努力，却以悲观无望的结局告终。《裸露》以强尼的逃离、索菲的出走、路易丝的希望破灭结尾，《荒凉时分》以西尔维娅与两个男人之间故事的终结收尾。李认为，造成人物困境的是他们自身因素，他们特定的思维方式、情感及个性，而非外在的社会、经济、政治因素，且内在因素更难以改正，因此，不难理解李在电影结束时并没有给出任何具体的解决方案。这种令人压抑的结局却是真实的，也使李的作品区别于同时代现实主义导演肯·洛奇政治性的作品，他往往将人物的不幸遭遇归咎于社会体制、官僚制度等。
（4）场景：李倾向于拍摄家庭内部场景，即郊区装修简陋、肮脏昏暗、家具稀疏、杂乱无章的房屋。这使得李的场景与主流电影中光线明亮、家具高档、豪华舒适的场景明显区别开来。
李独特的执导及电影制作风格不仅为他的电影注入了真实鲜活的要素，也使他成为独具风格的电影作者。只要提起他的名字，人们立即想到在暗淡的房屋里，穿着家居服，坐在皮沙发上喝茶吃烤面包。[4]
3主题
李一直关注平淡无奇的日常主题如贫穷、失业、家庭、工作、婚外恋、死亡等。本文主要探讨三大主题：阶级、婚姻与人情纽带。
31阶级
阶级是李电影中的一大主题。他解释自己对其关注的原因：英国是一个阶级分化的社会，既然我在拍关于英国的真实电影，那么阶级是必不可少的一部分。在李21部现实主义作品中，18部以工人阶级为核心，仅有3部涉及中上阶级。李用夸张的手法讽刺中上阶级人物，而以自然主义手法刻画工人阶级正面形象。 中上阶层人物均呈现出自私、卑鄙、冷漠、刻板的特点。《裸露》里的杰里米对女性暴力相向，甚至强暴索菲，看到她们的痛苦与无助，他报之以讥笑。《五月的坚果》中自以为是的主人公坎黛丝-玛丽和基思对中产阶级的生活方式和价值观引以为傲，并强加给工人阶级。他们邀请磊为他们拍照片时，向他炫耀中产阶级的爱好如弹吉他、作曲写词、画水彩画，并向磊灌输他们的价值观：吃白糖不好、吃肉不人道。当磊想抽烟时，坎黛丝严肃地说：你知道，如果我能把你的肺拿出来，放在桌子上，切成两半，你一定会被吓坏的，磊尴尬地作罢。磊与他们在一起时局促不安，而和工人阶级的伙伴在一起时机智幽默，这说明中产阶级价值观令人压抑。此外，李讽刺基思的死板举止：他一定要按照说明书来支帐篷，根据旅游手册来观赏风景。
相比之下，工人阶级人物的优秀品质得到李的肯定。他们从事各种低工资的苦力活，忍受贫穷和失业，甚至得照顾残疾、年迈的家人，更多时候还在生活重压之下彼此争执谩骂，他们的内心非常痛苦。生活带给他们的是数不尽的艰辛，但他们坚韧乐观的态度及家人之间的互助关爱使他们得以经受生活的考验。《折翼天使》中的父母无条件地爱他们的子女。尽管罗里经常用脏话辱骂潘妮，但当他因突发心脏病住院时，潘妮一路哭着跑去医院悉心照顾他；莫琳以宽厚温和的态度对待未婚先孕的女儿，即使后者对她非常粗暴無礼。工人阶级的手足之情同样令人动容。《荒凉时分》里的西尔维娅做一份低薪水的工作养活弱智妹妹，无微不至地照顾她的起居，甚至忍受她的打骂。而妹妹也是她失意时的唯一精神支柱。最后，邻里之间的互相关爱也值得赞扬。维拉经常帮助邻家老人烧水做饭，打扫房屋；当罗里突发心脏病时，邻居莫琳和萨曼莎及时叫来救护车并将他送往医院，反映了她们善良热心的品质。
32婚姻
李认为婚姻并非易事。他作品中的很多夫妻经历着不幸福、难以承受的婚姻。《苦力》里的索恩利夫人并不爱她的丈夫，却将婚姻视作责任，忍受他的欺侮，默默屈从于他的淫威，内心异常痛苦。潘妮和非尔的婚姻也非常痛苦。潘妮辛勤工作承担家庭的经济负担，照顾子女，对非尔的慵懒懈怠心怀不满，而非尔因潘妮对他的排斥与冷漠痛苦万分。对他们来说，婚姻只是一份艰辛的工作，包含无数的责任与义务。
33人情纽带
建立人与人之间的情感纽带是李电影中大多数角色追寻的幸福所在。
《裸露》中的所有人物都内心孤寂，甚至绝望，他们希冀通过建立人情关系而摆脱令人沮丧的处境。失业的索菲一遇到充满虚无思想、愤世嫉俗的强尼，就立马投入他的怀抱，希望用爱能够留住他，哪怕忍受他的暴打；醉酒的中年女人摆出性感的姿态，企图用性得到强尼的安慰，即使后者殴打侮辱她；路易丝，在遭受了强尼的挖苦与谩骂以后，也愿意辞去伦敦的工作，和他一起返回曼城结婚，重新开始生活。她们无视强尼的危险性格和暴力倾向，却努力抓住他，希望获得幸福。同样，西尔维娅不堪忍受沉寂的生活，对彼特和诺曼展开了勇敢而含蓄的追求却屡遭挫败。
4结论
李以他独特的个人风格和持续关注的主题在现实主义电影领域独树一帜，无愧于作者导演的美誉。
参考文献：
[1]Truffaut，FrancoisUne Certaine Tendence du Cinema Francais[J].Cahiers du Cinema，1954：15-29.
[2]Sarris，AndrewNotes on The Auteur Theory in 1962[J].The Film Artist，1962：561-564.
[3]Carney，Ray，and Leoard QuartThe Films of Mike Leigh：Embracing the World[M].Cambridge：Cambridge University Press，2000.
[4]Coveney，MichaelThe World According to Mike Leigh[M]London：Harper Collins Publishers，1997.
[关键词]个人风格；主题；作者
[DOI]1013939/jcnkizgsc201519283
20世纪60年代中期，李从皇家戏剧艺术学院毕业以后，首先在剧院做剧作家、舞台监督助理、导演助理、戏剧导演及演员等。1971年《荒凉时分》的上映标志着李电影生涯的真正开启。迄今为止，他拍摄了3部短片，21部舞台剧，23部长片。《生活真美好》使他在国内外获得大范围的关注与认可；《裸露》赢得了1993年戛纳电影节最佳导演和最佳男主角奖；《秘密与谎言》摘取了最佳影片及最佳女主角金棕榈奖；《维拉德雷克》在2004年威尼斯国际电影节获取了最佳影片金狮奖。
40年以来，李矢志不渝地关注英国工人阶级，真实反映他们的生活。他的23部长片中，除了《透纳先生》和《欢歌畅舞》都属于现实主义题材。李不仅继承了英国现实主义传统，而且以他独具风格的执导方法、电影特色及持续关注的主题丰富了现实主义美学内容。
1作者论
作者论源于法国影评家亚历山大·阿斯特吕克颇具影响力的文章《新先锋派的诞生：摄影机即自来水笔》。他提出，电影是一种具有独特语言的自主艺术，艺术家可以像使用钢笔那样，用它表达个人思想。弗朗索瓦·特吕弗在《法国电影的某种趋势》一文中，提出了作者政策的核心思想：一个导演如果在他的一系列影片中坚持某种一贯的风格特征和题材，就成为影片的作者。[1]
1962年，美国理论家安德鲁·萨里斯第一次运用作者论一词，用它重新审视美国电影史，使之真正进入理论阶段。在《关于作者论的笔记》中，他提出导演被授予作者荣誉的三大前提：技术能力、个人风格、从个性和素材冲突中体现出的“内在意义”。[2]
作者论以一种革命性的方法重新审视电影媒介及导演的意义。评论家们开始关注导演的个人风格及主题这两大衡量他是否成为作者的核心标准。
2个人风格
最能凸显李个人风格的则是他特殊的执导方法。与大多数导演不同的是，他不会根据提前写好的剧本来拍摄，而是跟演员们一起创造整个故事情节。首先，他让演员们通过深入研究与即兴演出自由地塑造角色及他们之间的关系；而李在一旁静静观察，用一些简明扼要的语句创造戏剧冲突并建立基本的故事框架；然后，演员们据此反复进行辛苦的排练，李不断对其改善，直到他写出一个最终的剧本。在最后的彩排阶段，李依据最终剧本，确保每一个细节都完美无缺。等到开拍时，一切都要严格按照剧本表演。尽管李给了演员们充分的自由塑造角色和故事情节，但他仍统领全局，从写剧本到负责每一个环节的拍摄，发挥着核心作用。他无疑是他名下电影的作者。
李的电影制作风格也彰显了他的艺术个性，包括以下四个方面：
（1）题材：李关注在社会中处于劣势的工人阶级，他们样貌普通甚至丑陋，不善言辞，性格都有一定的缺陷，重复着平淡无奇、波澜不惊的生活。这种叙事方法使李的电影明显不同于主流电影，正如他的理念所体现：大多数电影是关于不平凡或充满魅力的生活方式，对我来说，真正有意思的是发现平凡中的不平凡，即发生在普通人身上的事情，整个混乱无序的生存状态。[3]
（2）人物：李注重角色的独特性、感官性及多面性。首先，李的电影角色都是各具特色的个体，他们的某些怪癖最能体现其个性。《裸露》中的阿奇喜欢时不时非常突然猛烈地晃动他的脑袋，强尼喜欢滔滔不绝地说话，布莱恩忧郁地守护着一片虚无的空间。其次，李将人物抽象的感觉、思想、情感化为具体的感官性的肢体语言、面部表情、语调、步态等。《一年未缘》里玛丽习惯性的耸肩、不停地皱眉和强颜欢笑真实地反映了她内心深处的孤独与绝望。最后，人物形象不断展现他们多方面的性格，因而使得观影过程较复杂。若想真正理解李的作品，观众一定要高度敏锐、保持开放态度。索恩利夫人一开始给人的印象是一个面无表情麻木的老妇人，但当她在洗衣房教一个锡克教女人使用洗衣機时，她的热心与主动改变了观众最初的印象；接下来的两幕使观众惊讶不已：她坐在沙发上，边看电视边对自己微笑；向牧师坦白她不爱她的丈夫，讨厌他碰她。观众这才意识到她也拥有常人般可爱而痛苦的一面。
（3）结局：他真实地呈现人物的痛苦生活，反映他们为生活所做的艰辛努力，却以悲观无望的结局告终。《裸露》以强尼的逃离、索菲的出走、路易丝的希望破灭结尾，《荒凉时分》以西尔维娅与两个男人之间故事的终结收尾。李认为，造成人物困境的是他们自身因素，他们特定的思维方式、情感及个性，而非外在的社会、经济、政治因素，且内在因素更难以改正，因此，不难理解李在电影结束时并没有给出任何具体的解决方案。这种令人压抑的结局却是真实的，也使李的作品区别于同时代现实主义导演肯·洛奇政治性的作品，他往往将人物的不幸遭遇归咎于社会体制、官僚制度等。
（4）场景：李倾向于拍摄家庭内部场景，即郊区装修简陋、肮脏昏暗、家具稀疏、杂乱无章的房屋。这使得李的场景与主流电影中光线明亮、家具高档、豪华舒适的场景明显区别开来。
李独特的执导及电影制作风格不仅为他的电影注入了真实鲜活的要素，也使他成为独具风格的电影作者。只要提起他的名字，人们立即想到在暗淡的房屋里，穿着家居服，坐在皮沙发上喝茶吃烤面包。[4]
3主题
李一直关注平淡无奇的日常主题如贫穷、失业、家庭、工作、婚外恋、死亡等。本文主要探讨三大主题：阶级、婚姻与人情纽带。
31阶级
阶级是李电影中的一大主题。他解释自己对其关注的原因：英国是一个阶级分化的社会，既然我在拍关于英国的真实电影，那么阶级是必不可少的一部分。在李21部现实主义作品中，18部以工人阶级为核心，仅有3部涉及中上阶级。李用夸张的手法讽刺中上阶级人物，而以自然主义手法刻画工人阶级正面形象。 中上阶层人物均呈现出自私、卑鄙、冷漠、刻板的特点。《裸露》里的杰里米对女性暴力相向，甚至强暴索菲，看到她们的痛苦与无助，他报之以讥笑。《五月的坚果》中自以为是的主人公坎黛丝-玛丽和基思对中产阶级的生活方式和价值观引以为傲，并强加给工人阶级。他们邀请磊为他们拍照片时，向他炫耀中产阶级的爱好如弹吉他、作曲写词、画水彩画，并向磊灌输他们的价值观：吃白糖不好、吃肉不人道。当磊想抽烟时，坎黛丝严肃地说：你知道，如果我能把你的肺拿出来，放在桌子上，切成两半，你一定会被吓坏的，磊尴尬地作罢。磊与他们在一起时局促不安，而和工人阶级的伙伴在一起时机智幽默，这说明中产阶级价值观令人压抑。此外，李讽刺基思的死板举止：他一定要按照说明书来支帐篷，根据旅游手册来观赏风景。
相比之下，工人阶级人物的优秀品质得到李的肯定。他们从事各种低工资的苦力活，忍受贫穷和失业，甚至得照顾残疾、年迈的家人，更多时候还在生活重压之下彼此争执谩骂，他们的内心非常痛苦。生活带给他们的是数不尽的艰辛，但他们坚韧乐观的态度及家人之间的互助关爱使他们得以经受生活的考验。《折翼天使》中的父母无条件地爱他们的子女。尽管罗里经常用脏话辱骂潘妮，但当他因突发心脏病住院时，潘妮一路哭着跑去医院悉心照顾他；莫琳以宽厚温和的态度对待未婚先孕的女儿，即使后者对她非常粗暴無礼。工人阶级的手足之情同样令人动容。《荒凉时分》里的西尔维娅做一份低薪水的工作养活弱智妹妹，无微不至地照顾她的起居，甚至忍受她的打骂。而妹妹也是她失意时的唯一精神支柱。最后，邻里之间的互相关爱也值得赞扬。维拉经常帮助邻家老人烧水做饭，打扫房屋；当罗里突发心脏病时，邻居莫琳和萨曼莎及时叫来救护车并将他送往医院，反映了她们善良热心的品质。
32婚姻
李认为婚姻并非易事。他作品中的很多夫妻经历着不幸福、难以承受的婚姻。《苦力》里的索恩利夫人并不爱她的丈夫，却将婚姻视作责任，忍受他的欺侮，默默屈从于他的淫威，内心异常痛苦。潘妮和非尔的婚姻也非常痛苦。潘妮辛勤工作承担家庭的经济负担，照顾子女，对非尔的慵懒懈怠心怀不满，而非尔因潘妮对他的排斥与冷漠痛苦万分。对他们来说，婚姻只是一份艰辛的工作，包含无数的责任与义务。
33人情纽带
建立人与人之间的情感纽带是李电影中大多数角色追寻的幸福所在。
《裸露》中的所有人物都内心孤寂，甚至绝望，他们希冀通过建立人情关系而摆脱令人沮丧的处境。失业的索菲一遇到充满虚无思想、愤世嫉俗的强尼，就立马投入他的怀抱，希望用爱能够留住他，哪怕忍受他的暴打；醉酒的中年女人摆出性感的姿态，企图用性得到强尼的安慰，即使后者殴打侮辱她；路易丝，在遭受了强尼的挖苦与谩骂以后，也愿意辞去伦敦的工作，和他一起返回曼城结婚，重新开始生活。她们无视强尼的危险性格和暴力倾向，却努力抓住他，希望获得幸福。同样，西尔维娅不堪忍受沉寂的生活，对彼特和诺曼展开了勇敢而含蓄的追求却屡遭挫败。
4结论
李以他独特的个人风格和持续关注的主题在现实主义电影领域独树一帜，无愧于作者导演的美誉。
参考文献：
[1]Truffaut，FrancoisUne Certaine Tendence du Cinema Francais[J].Cahiers du Cinema，1954：15-29.
[2]Sarris，AndrewNotes on The Auteur Theory in 1962[J].The Film Artist，1962：561-564.
[3]Carney，Ray，and Leoard QuartThe Films of Mike Leigh：Embracing the World[M].Cambridge：Cambridge University Press，2000.
[4]Coveney，MichaelThe World According to Mike Leigh[M]London：Harper Collins Publishers，1997.