水彩绘画最初是从西方传入。水作为调和的媒介,让整个画面清新和亮丽,颜料作为调和的重心,让色彩拥有了各种情感,而画家的情感表达,使整个画面有了生命。中国的水彩艺术在起起落落中探索和前进,经过百余年的历程,呈现出空前繁荣的局面。水彩画被视为“小品艺术”的历史已经成为过去,成为我国继油画和国画之后的第三个画种。近年来中国水彩艺术以多元化、多样性的形式迅速发展着。作为安徽水彩画家的代表人物之一,丁寺钟在意象水彩的发展中具有比较高的地位。其水彩艺术是创造如今众多水彩画的一个新样式,他的水彩风景画浑厚雄健、淳朴清新、独树一帜、别具一格。无论是在风格与手法上还是水韵与颜色上,或者是在诗情与意境等方面都彰显出其独特鲜明的艺术特色。丁寺钟的水彩风景画在题材上大多是徽派建筑的呈现,在形式上是抽象与具象的结合,在思想上是激进与保守的碰撞。从早期以具象写实到后期的抽象写意,是一个完美的转型。他的作品摆脱客观对象的束缚,到吸纳抽象因素,转而更注重画面的感觉、走向意象的创造。他抓住水彩画材质的特性,把中国传统文化和西方表现主义相结合,形成了如诗如梦般的艺术语言。整个画面的冲击力很强,给人的感觉博大恢弘,又不乏抒情,他用借物抒情这种情怀去认识自然、表达自然,以水彩绘画的形式抒发自己的内心世界和情感,实现自我升华的艺术境界。