素描手稿是艺术家在创作过程中帮助其完成正式创作前的艺术构思、创作理念的重要步骤，无论是何种艺术类型、何种艺术风格在创作中都离不开素描手稿的支持，它是艺术家创作时从艺术构思到艺术作品物化的第一站，也是艺术家的艺术作品最终形成的万象之根。从欧洲文艺复兴开始，艺术巨匠们逐渐重视手稿在创作中的重要作用，同时也留存下来数量可观的经典手稿，供后世人欣赏和研究。
　　本文采用对比分析的手法和对典型个案考察的原则，首先探讨素描手稿的各种形态及自身特性，而后从不同时代手稿的不同形态特征分析各个时期艺术家素描手稿的区别，进而论述素描手稿的内在品格。文章的重点部分在最后，主要论述素描手稿对油画创作的影响与意义：素描手稿可以增强画家对艺术的感知和掌控能力、影响油画创作风格的形成以及提升对艺术的审美讲究。
　　经典的油画作品与手稿存在必然直接的联系。绘画艺术经历了千变万化,唯一不变的就是各种绘画对手稿的依赖性。手稿既可以为艺术创作服务,自身又具有独立的艺术价值，在艺术创作中起着重要的作用。本文的研究目的是希望艺术家能够通过素描手稿的内在品格特征认识到素描手稿在艺术创作中的基础性作用，以便在我们进行油画创作时能挖掘出更多鲜活而生动的灵感与经验。
　　在当今社会，越来越多的习画者为追求速度，急于求成，创作材料往往就是一张图片了事，使得艺术家在创作中缺乏对作品的实际感受，失去了本真而显得平淡无奇。手稿的绘制与积累恰恰是提升我们创作水平、提升作品内涵、避免作品僵化的一剂良药。