伴随着数字技术的出现及迅猛发展，它看起来越来越使艺术变得更加完美了。但是在这“完美”的背后，究竟是意味着艺术的不断升华亦或者是扼杀。在没有任何数字设备的时代，古典油画曾经是那个时期的超级PS技术，而提到古典摄影，我们自然不得不想到了文艺复兴时期那光辉灿烂的一页。无论当今的艺术发展存在如何的不确定性，但我想没有任何一个人可以否定那一段时期的伟大艺术家，如乔托、达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗，波提切利等等。他们所创造的伟大艺术作品在震撼人们的时候，人们也在不断思考它们的意义以及在猜想如此精彩绝伦的艺术作品是如何产生的。　　本研究通过对数字艺术与传统艺术的发展的交互性研究，来分析和解读数字艺术如何给传统艺术缔造带来在表达方式、核心内容及创作题材等方面亘古未有的创意和机缘。伴随着科学飞速发展，当代艺术进入了多元化发展时期，对于传统艺术来说，数字科技的诞生是对传统艺术创作的扩展和补充，尤其对于“新生代”的艺术家而言。在当代艺术创作中，在利用数字摄影技术，吸收传统观念艺术底蕴同时，更要回归本体、呈现艺术内涵以及人文精神，为当代艺术创作成长的多种可能性提供新“作料”。另一方面，数字科学技术作为艺术创作者越来越亲密伙伴的同时又是一把双刃剑，福兮祸兮，仅仅在艺术创作者的一念之间。