中国山水画从产生至今始终保有鲜活的生命和源源不断的力量,在近一千五百年的发展进程中,山水画形成其独有的表现方式和审美语言。从魏晋风度、隋唐华丽,到两宋“无我之境”、元“有我之境”再到近现代山水画的发展,不难发现,象征手法的运用在山水画创作中尤为突出,它虽不及笔墨技法那样显而易见的呈现在画面中,但它以一种精神状态和审美意境融于画面的内与外,承载着事物的本质意义与画家内心世界。梳理历代山水画作及作画背景不难发现,象征手法的运用在山水画创作中具有一定的规律,作为传承山水精神的一部分延续到当今山水画创作中。本文对地处桂林的国家级文化遗产——明代靖江王府进行山水画创作的过程中运用到象征的艺术手法。桂林地处祖国西南,以其秀丽的山水闻名于世,自古文人墨客来到桂林无不为之美景所赞叹,笔者所描绘的靖江王府就建在桂林城中心。靖江王府建成于明代洪武二十年,历经628年的风雨沧桑,从明代的靖江王府到清代的广西贡院,到后来的民国广西省政府,现在的广西师范大学,在历史的发展中彰显出靖江王府深厚的文化积淀。如今,这里是国内保存最为完好的明代藩王府、国家一级文物保护单位、全国重点文物保护单位、国家5A级旅游景区。查阅与靖江王府相关资料时,笔者遗憾的发现,虽然明清时期有描绘桂林的山水画作品,近现代有齐白石、黄宾虹、陆俨少、李可染等山水画大师到访桂林,对桂林山水写生创作,也有本土马万里、阳太阳、黄独峰、叶侣梅等画家以山水画作品抒发对家乡美景的赞叹,以靖江王府为题材的山水画作几乎没有。因此,笔者结合在靖江王府的学习经历,运用自身专业特色,从中国山水画象征手法这一角度入手,找寻象征手法在历代山水画中的运用,将其融入到靖江王府的创作中,以画面展现靖江王府的古今韵味。本文分四章对山水画的艺术特征及表现手法、象征手法的运用研究、《靖江王府遗韵》创作背景以及笔者《靖江王府遗韵》创作过程进行阐述。第一章主要论述中国山水画与象征手法的关系,首先对象征手法的概念、山水画及发展脉络进行概述,其次以象征手法概念为切入点阐述象征手法与山水画表现方式之间的关系,以山水画中笔墨语言、章法布局和意境营造几方面论述山水画表现方式与象征手法的关系。第二章是论文需要解决的难点。主要论述了象征手法在山水画中表达的审美意义及象征手法在山水画作品中的运用分析。分别从象征手法在中国古代文化的溯源、象征手法在山水画中的具体表现进行论述,选取了具有代表性的作品简要分析。第三章主要阐述选取靖江王府作为主题创作的的缘由,《靖江王府遗韵》这幅作品所包含主体的历史渊源、文化意义以及审美价值。第四章是本文的重点和创新点,主要论述象征手法在笔者山水画创作中的运用实践、结合专业特点分析《靖江王府遗韵》创作中的章法布局与笔墨架构,将象征手法运用到具体艺术形象之中,把传统山水画章法与现代构成元素结合,建立起沟通的桥梁,以山水精神承接靖江王府传统文化精神,形成具有形式美的画面效果。总结创作感悟,分析象征手法运用与审美价值的体现和时代价值的意义。