环境是装置艺术必不可少的一个因素，正是这种与外界貌合神离的“场”，人们开始从被动的感受内容到主动的解读形式的主题。其实，不管是任何的艺术形式调动人的感官是理解沟通的一种方式，然而装置艺术感受过程不仅包括所有接受信息装置的的感官系统还介入了处理记忆信息系统的思维活动。相对地，展示设计所涉及的空间类型是一个流动空间的时候，此时作为整个展示活动的主体人，在这种展示所形成的特定空间内与展示活动的主题展品形成一种高度互动。由此可见，无论是装置还是展示空间的设计都离不开一个主题，那就是走一条情感路线给空间编造一个主题，营造一种氛围，使这种人为的艺术设计营造的氛围胜于形象。本文并不是盲目的将装置艺术的形式嫁接到当代展示设计中，而是根据当代展示设计存在的问题将其拟人化，寻找与“和而不同”的相同点，提出装置艺术在展示设计中的可鉴性，使之更富有趣味性。从而解读各自的符号，研究装置艺术在展示设计中应用的理论意义和实践意义，把装置设计强烈的思想性与特定展示设计空间营造的氛围融为一体，希望以此能够拓展展示设计的思路。这种富有趣味性和创造性的装置艺术对于展示设计来说，将在继承传统概念的同时找到新的突破口获得新的生命力。对于“碰撞的艺术”这一设计概念的提出，笔者的理解是装置艺术本身就是作为一种空间装置设计，并且依附“场地+材料+情感”的三大特性，观者的主动介入和参与是装置艺术中无法缺少的一部分这与展示设计之间展品与观者的互动性如出一辙。这种共同性，实际上在各自表现形式上却又产生了一种冲击。因而，两者之间的碰撞、结合必然是一种艺术。如果展示空间设计合理，主题明确，那么像这样出色的展示空间，我们绝对能够把其当做是一场完美的造型艺术或者是行为艺术来鉴赏，因此笔者最后提出展示是一种空间装置艺术。正是这种展示方式使展示设计更趋向于一种有意思的装置艺术，以各种姿态展开而来。