20世纪80年代,特别是改革开放以来,中国正处于多元的社会文化语境和艺术审美趣味多元化并存的时期。在外来文化和艺术思潮的冲击下,中国画经历了一次重大的嬗变。当代工笔重彩画立足于传统,不断地从西画和日本画中汲取有益的营养,以多样的绘画形式语言,丰富的肌理效果,丰富了重彩画的表现手法,强化了色彩意识,更加关注色彩美的潜质。预示着我国的重彩画艺术进入了新的发展阶段。20世纪90年代以来,伴随着工业和科技的发展,人们的生活发生了极大的变化,视觉传媒的高速发展和西方艺术的大量传入,画家们已不再满足于现有的审美需求和绘画语言,新材料、新技法完美结合的“岩彩画”再度繁荣,促使着当代工笔重彩画向着更加多元的创作取向发展。因此,在当代工笔重彩画创作中运用肌理的独特的表现力,对于促进中国画材料的改革,丰富重彩画的形式语言以及艺术家个人风格的形成有着重要的意义。本文通过对传统的工笔重彩画与当代工笔重彩画的比较,论证当代工笔重彩画是在当代多元背景和审美条件下的变革与发展,是中国工笔画艺术的新阶段。本文尝试着分析论证了肌理在当代工笔重彩画中的运用是抒情性与严谨性的统一。综合了四个部分来进行详细地论述:第一部分,首先对当代工笔重彩画的概念进行了诠释,其次论述肌理在绘画中的作用,并阐明肌理是一种重要的新的绘画语言。最后对肌理的分类及其特征作简单的介绍。第二部分,具体的分析了当代工笔重彩画技法表现中出现肌理的原因,并且对传统的工笔重彩画从构思立意上、造型上、设色上和工具材料上以及技法表现形式上等五个方面进行了详细比较,充分论证当代工笔重彩画是传统工笔重彩画在当代多元背景和审美条件下的变革与发展。第三部分,以经典作品为例谈肌理在当代工笔重彩画中的运用。列举了几种常见的肌理制作的方法,具体分析了洗擦法和脱落法在画面中的运用及其效果。本章的第四节讲述了新材料和新技法完美结合的岩彩画。从材料、工具、技法等方面进行了具体的分析,从岩彩画的制作过程来看,再一次论证了肌理在工笔重彩彩画中的运用是抒情性与严谨性的辩证的统一。第四部分论证肌理在当代工笔重彩画中的运用的意义。阐明了肌理的运用促进了中国画材料得以丰富与改革,不但推动了当代工笔重彩画的创新,而且丰富了重彩画的形式语言,关键是肌理在当代工笔重彩画的运用为艺术家的个人风格提供了平台、提供了更为广阔的发展空间。