在中国的少数民族中,生活在中国南方诸省区的苗族支系众多,其首饰可谓丰富多彩。苗族每个支系内部仍然存在着差异,几乎是一村一寨都自成风格,款式各异。苗族首饰款型样式有成百上千种,世界上没有任何一个民族的首饰可以与之相媲美。在现代文明的冲击下,古老的苗族首饰不可避免的面临很多挑战。许多学者现在对苗族传统首饰文化和技术的丢失非常关注,但如何能真正的把“活”的苗族银饰和银饰工艺保留下来,却没有人能说的明白。同时,我国一些首饰设计师已经尝试着在首饰的材质、工艺、纹饰、造型、风格方面进行了探讨,但不够系统化。“如何扬弃”是我们现代设计师很难解决的问题。本论文正是从这里切入,多角度地综合运用不同的研究方法,尽可能深入的探讨这一课题。首先,通过对苗族首饰图案、工艺、造型及其它神话传说的研究,来用现代的眼光解读古老苗族首饰的深刻内涵,结合时尚潮流探讨把那些陈封的传统少数民族元素“活着”保留下来。其次,本文努力探讨传统的苗族首饰是怎样影响现代首饰设计的,反过来苗族首饰又是怎样在现代首饰的设计中得到继承和发展的。最后,再设计是我们这个承上启下的历史时代设计实践中的特点,我对于民族工艺在现代社会中的应用阐述了自己的观点。通过对苗族首饰近年来发展演变的跟踪调查,关注近几年苗族首饰艺术实践中的应用,以及与几代苗族首饰工匠的探讨等,加上我的独立思考、综合艺术理论和艺术创作实践,最终得出了自己的见解。在完成论文的过程中,我阅读了大量的文献资料,利用作为北京服装学院服饰博物馆讲解员的机会,我近水楼台的接触了大量实物资料。另外,我也对一些商场、珠宝首饰批发市场、少数民族饰品集中地以及网络交易平台进行了调研。加上在成文期间,自己还进行了首饰设计和加工实践的创作,也总结了一些心得体会。本文绪论部分解释了关键性的概念“再设计”以及课题研究的背景,第二、三章运用阐述的方法介绍了传统苗族首饰的基本知识,使大家对传统苗族首饰能够有一个系统的了解;第四章运用论述的方法,结合图片实例探讨了传统苗族首饰在现代首饰中的表现与应用;第五章以个人的设计加工实践再次体现了传统首饰的魅力;文章最后进行了总结论述,介绍了自己对于本命题最终的研究成果。相信这样的学术研究不仅仅对我以后的艺术创作会有所启发,同时也能引起更多人的关注。从理论到实践,再由实践到更深入的理论,最终体现于设计创作,本文研究探讨的目的也就达到了。