古老的燕赵大地孕育了承载深厚文化底蕴的磁州窑,在世界陶瓷史上占据一席之位。磁州窑以其独树一帜的民间陶瓷工艺和“白地黑花”的独特艺术构思被世代民众所喜爱,成为邯郸人民和磁县人民的自豪和骄傲。磁州窑自北朝创烧,宋代真正兴起,经过了辽金元三代的不断更迭发展,元代达到鼎盛。磁州窑的发展繁荣与宋金元时期的时代背景、绘画艺术的高度发展、宋元画学的兴起、风俗文化的盛行有直接关系,磁州窑瓷器装饰风格、装饰手法、装饰题材、文化内涵、构图布局与中国水墨画一脉相承、高度统一。智慧的磁州窑匠师正是在融合了中国书画元素的基础上创造了“白地黑绘”装饰风格的磁州窑艺术。陶瓷装饰是技术与艺术的结合体,是勤劳的磁州窑先辈们的智慧造物,是中国陶瓷艺术和技术的结晶,既是物质产物,又是精神产物。通过对磁州窑瓷器装饰艺术的研究,我们既可以了解当时的磁州窑烧造工艺,又可以对这种瓷器书画艺术表现出来的平民大众的艺术审美追求和兴趣爱好做进一步探究。本文紧紧围绕宋金元时期的磁州窑书画装饰艺术本身为中心,以中国书画元素在磁州窑“白地黑绘”装饰艺术中的应用为主线,系统分析了磁州窑书画装饰艺术的个性特征。本人实地考察了磁州窑瓷器的展出地点,阅读了大量的考古文献和各类期刊杂志,深入探究书画元素在磁州窑“白地黑绘”装饰中的运用。论文共分为四个部分,首先,对磁州窑进行了简要的历史概述,并以“元代·白地黑绘《李白观瀑》长方形枕”为例分析了磁州窑书画装饰艺术的总体特征,即“白地黑绘”装饰风格。深入探究了磁州窑在宋、金、元时期的社会政治、经济、文化的大背景下,受中国传统书画影响所形成的风格特点及原因。其次,对磁州窑“白地黑绘《李白观瀑》长方形枕”中运用的装饰技法以及最能代表磁州窑特色的装饰工艺进行了分析,概括了磁州窑装饰艺术的特征,强调了磁州窑工匠对磁州窑艺术的贡献。再次,文中主要阐述了磁州窑“白地黑绘”装饰风格与中国传统水墨艺术的关系,通过二者的表现方法、表现题材、所承载的文化内涵和使用的透视原理说明中国水墨艺术与磁州窑“白地黑绘”装饰艺术一脉相承、高度统一,并系统整理了磁州窑装饰艺术所呈现出的技艺美、意境美和构图美等审美感知,总结了磁州窑装饰艺术既有朴素的装饰风格又有多元的艺术表现的总体特征。最后,阐述了磁州窑装饰艺术与其他窑场和近现代书画艺术之间的关系,并通过实地走访和拍摄图片的方式,概括性的总结了国家级非物质文化遗产磁州窑烧制技艺传承人安际衡对磁州窑在未来的传承发展中做出的努力和贡献。