中国山水画跟随时代的前进而不断发展,不同时期的画作反映出了不同时代的审美观念以及不同情感的表达。西方绘画思想的冲击促使中国山水画产生新的生机,伴随着多元化文化相互融合,当代新的审美观念和审美趣味已开始慢慢形成,画家们的作品所创作得内容和形式都受到这个时代背景环境的极大影响。当代中国山水画的审美标准是以当代的审美需要为基础的,通过在继承传统并有所发展的基础之上,“取其精华,去其糟粕”,研究和吸收当代的新元素,尝试运用各种新的表现形式与手法等,给中国传统山水画的发展注入了新鲜的血液,使当代中国山水画在色彩上呈现出丰富多彩又不失传统的景象。山水画作为中国画的重要画科之一,基于水墨为主的传统山水画在多元文化的现代世界环境中已经不能完全满足当下艺术审美要求。山水画要有新的突破性发展,就需要打破传统限制和束缚,扩展艺术表现要素,色彩便成为当代山水画革新中重要的因素。“随意赋彩”作为笔者主观观察自然及对其解读并与心灵相交融达到思想精神的融合而产生的具有客观事物和主观思想两方面形成的风格特色的绘画语言。笔者通过自然景象反映给笔者本身的内在感受通过突出的色彩来表现,再由主观感受进入形象,以实现画面的色彩生成。对山水画“随意赋彩”的实践创作研究打破传统局限,突破单一的颜色观念,形成能够自由传递心理感受,具有突出特色表现的、丰富多元化的适应当下艺术审美需要与社会审美价值的色彩认识。本文主要分为三章来对中国山水画“随意赋彩”实践创作探究进行阐述,第一章主要阐述了课题研究背景、现状、内容、方法以及意义;第二章主要阐述了“随意赋彩”的含义、产生原因以及其意义;第三章主要综述了中国山水画“随意赋彩”的实践创作。中国山水画“随意赋彩”实践创作探究是色彩在山水画中丰富运用的体现,是对中国山水画色彩的一种继承、传播与发展,还能促进山水画朝着多元化、全面化发展,为中国山水画艺术表现语言的发展起到积极的推进作用。