在本雅明"艺术裂变"理论的天平上,两个论题"现代艺术的崛起"和"古典艺术的终结"其实并不平衡.正是对"古典艺术的终结"这一论题的认识不够清晰透彻,造成本雅明对天平另一端"现代艺术的崛起"的认识产生偏差.论文的起点也就设立在本雅明的"古典艺术的终结"这一论题上,在博物馆这个艺术品的存在场所中来具体考察古典艺术品的存在状况.在具体考察中,该文试图证明本雅明理论中古典艺术存在状况是一种理想化的,甚至是作为一种永恒的理想而存在的.另一方面机械复制技术也并未导致古典艺术的终结,在现代社会,由于博物馆的存在,机械复制艺术和古典艺术是可以同时并存的.机械复制技术对古典艺术的改变则是通过艺术复制品为个案来探讨的,更深入的话题则是围绕技术背后的美学思想对于古典艺术和博物馆的颠覆展开的.全文始终在博物馆这个情境中探讨古典艺术的存在状况及所发生的变化,力图凸现博物馆作为公共文化空间发挥的作用,并阐述博物馆面临的危机和自我的拯救.该文分五个部分,引言简要地介绍该文的立场、基本的思路和线索,力图把本雅明的理论置于本雅明生活的时代当中来理解,这是后文质疑和反思的基础;第一章"古典艺术品光韵的现代处境"是在博物馆中考察古典艺术品的存在状况,论证博物馆对艺术品的限定和制约;第二章"机械复制技术的介入"则是探讨机械复制技术导致的改变,在考察基础上批驳本雅明艺术裂变理论;第三章"作为公共文化空间的博物馆"具体阐述博物馆所承载的理想在现实中遭遇的危机及其自我拯救.结语则是简要地总结全文,并阐述世界博物馆所要面对的问题.