本文从17世纪荷兰伟大画家伦勃朗的自画像入手,分析他不同时期自画像中情感的流露和对生命内涵的诠释。旨在唤起今天人们在艺术创作中对情感、思想、生命的追求和探索。艺术的存在本质上不应该是一种分析理解的工作,相反它应该是一种综合性的创造工作,只有那些从事原创性工作的人才能真正从中体悟到他的详情和内涵,并在现实创作中发挥出来。从伦勃朗早期的自画像作品中我们看到他在情感的描绘上虽然有了相当的深度,但生命中所包含的精神、思想的深度还没有深刻的表现出来。一直到他四十岁以后才将对生命的体悟真切的表现在他的自画像中。本文首先提出伦勃朗自画像的终极意义是对生命、人性的描绘;接着阐述了他自画像中的情感特征和生命内涵是如何形成的;也把自画像分成不同年龄段来分析它们是如何传达画家情感特征和生命内涵的;空间、光影、色彩、技法都体现画家的情感特征和生命内涵;文章最后强调了伦勃朗自画像的情感特征和生命内涵产生的影响和在当下的现实意义。无论在怎样的一个时代,语言技巧是绘画创作的根本,但绘画创作的灵魂应该是在表达人性和生命的内涵上。