在人类灿烂的绘画发展史中,从来不乏女性形象绘画题材,涌现了大量优秀的女性形象绘画艺术作品,而随着社会的发展和进步,女性形象地位也越发突出,越来越多的艺术家延续思考着对于女性地位的觉醒,深入探究女性形象在艺术作品中的特殊魅力。换句话讲,一幅好的作品,一幅好的描绘人物的作品,所体现的不仅仅是艺术家高超的绘画技巧和专业技能,也是画家通过画面来传达自己内在情感的一种方式,而恰恰女性题材绘画的画作,刚刚好能通过其性情的柔弱、感伤、忧郁、坚韧、勇敢等,将画家所要表达的情感完美的演绎出来,让欣赏作品的人,能够更深层次去解读艺术家创作时的真情实感。而这正是全文探究的重点。人类绘画文明史,为什么有那么多作品呈现的形式会采用女性形象作为象征性主题和感性的印记?而当代中国艺术家的油画作品塑造出的女性人物形象,又表现出了哪些特殊的情感?这些作品又反应了当代女性所处在一个什么样的时代环境中?当代中国油画作品中女性形象情感表达的分析,会先从中西方传统女性形象的演变脉络上开始分析,利用大量文献资料,史记资料探究分析。在归纳和整理前人对女性题材艺术作品分析的基础上,进一步分析当代中国油画作品中的女性形象所处的时代背景,进而展开分析出女性题材艺术作品呈现出的情感表达模式。全文共分六个章节,首先通过梳理中西方有关女性题材的艺术作品的脉络,对其相关的概念进行界定,同时阐述女性形象在此过程中演变与发展,为后文主旨叙述内容做铺垫。在此分析脉络基础上,从中西方传统绘画中探究出女性形象的表现形式特征,进而随着脉络发生演变出当代中国油画作品中女性形象的特殊表现。站在历史的高度,所做的所有整理分析,都只是为了探究当代中国油画作品中女性形象的特殊魅力所在,为何成为越来越多的艺术家情感的直接选择方式?而本文的主旨所在就是第四章,通过对当代中国油画艺术家不同的创作形式、心理因素、环境地位等因素进行探索,并列举出代表的艺术家,他们的生平及创作特点,以及两性艺术家分别的独特视角塑造出的女性形象所传达出的特殊情感:他们对女性细腻的迷恋;她们对自身所表现出的唯美、感性、自我、本色和浪漫的痴迷。在小的章节中,也会阐述分析这种迷恋,痴迷的情感缘由,以及呈现在艺术作品中的类型,表现形式,表现手法。第五章,分析当代中国油画作品中女性形象情感表达的时代价值意义。在本文的最后一章,回归人类最初的含蓄敏感的情感,让我们感受更加微观,细腻的情愫。同时笔者身为一名女性,笔者也从来不能抑制自身对于女性题材深切的偏爱和探究,这就引发了自我的认知、自我探究阶段,笔者将自己创作女性形象的灵感、过程与思考做了一个系统的总结,也抒发对未来女性题材作品的一个期许。