替代性艺术空间是欧美国家在艺术展览不断的变革过程中涌现的,异于我们所熟知的美术馆或画廊的展览场所,自六十年代起已有较长时间的发展历史。而九十年代是亚洲各区域替代性空间迅速发展的年代,当然,中国也不例外。回顾替代性艺术空间在过去几十年的重要作用：首先,它们是新浪潮的催生地,是一个实践新艺术理念的试验场；其次,它们还是抗衡主流美术馆机制与商业化的艺术市场的自主组织。在更新的潮流中,世界各地方兴未艾的替代性艺术空间担当了更加重要的角色,作为支持和促进实验及前卫艺术探索的重要力量,它们一方面要保持立场的独立,不被艺术市场与资助方所牵制；另一方面还要保持敏感性,与艺术事件及艺术社群进行互动。从日常行政到作品展览,从艺术推广到观众群的拓展……如同其他艺术机构一样,替代性艺术空间会因不同的政策与资助环境而产生出种种存在方式的可能性。它们之中有些是靠政府资助,有些是靠商企赞助,有些是艺术家自主经营,作为艺术生态中的一个重要环节,它们的发展壮大还需要外部政策环境的不断完善与空间自身更加积极主动地建设。本文选取香港地区的替代性艺术空间作为研究对象,从制度框架、政策背景与空间自身建设等角度探讨其发展方式,以期对中国内地同类空间的发展提供政策上与管理方式上的借鉴。希望能够对目前我国正在实施的文化体制改革,特别是那些非营利性质的艺术组织的改革与发展提供智力支持。