中国绘画的传统源远流长，历数千年而不变，可谓中外画史之奇观。中国画之所以区别于西画的关键所在便是中西不同的绘画造型方式。中国讲求的是“以线造型”，虽然在西方绘画中也有线的成分，但是跟中国的线是绝对不同的。在西方的绘画中，线条仅是开始起形的手段，画面中也仅是用于表现物象的轮廓；而中国的线条是一幅画的最基本的构成元素，物象的形状、色彩、明暗全需要线条的塑造来完成。　　白描艺术是“以线造型”的典范，线条是它的唯一元素。李公麟则是白描艺术的大力推动者，是他确立了白描绘画独立的地位，成为一种画科登上历史舞台。笔下的白描绘画不施丹青，超凡脱俗，被称之为天下之绝艺。　　本文正是通过对李公麟的白描艺术的研究，看我国传统绘画中“以线造型”这一表现手段，来使我们认清历史，看到我们国画的可贵之处。文章共分为三部分，第一章主要阐述了中国绘画以线造型产生的文化基因，其中包括尚简、会意、重神的审美情趣影响及书法艺术对绘画的影响等；第二章主要讲的是李公麟白描艺术产生的历史必然性及自身偶然性两点，其中在历史的必然性中主要讲的是社会因素、文化氛围、及线描的发展水平三点，自身偶然性主要讲的是他自己生平、绘画题材丰富性、白描艺术的创新三方面；第三章讲的是李公麟白描艺术中的以线造型，共分为三节，分别是书法用笔、李公麟的白描作品中以线造型的表现手段、李公麟白描艺术对后世以线造型的影响。　　本文的创新点在于通过研究分析李公麟及其白描艺术，并以此为契机深入了解中国画的以线造型。来论证中国绘画特别是白描画是一种“线”的艺术，是“以线造型”的，追溯这一现象的历史文化根源，发掘它的具体实现方法，以便与现代的绘画造型服务。文章采用以点带面、举例阐述的方式来突出本文的重点，再现了李公麟及其白描画所在的环境，揭示以线造型的文化内涵，以便自己在日后的创作中更好的与传统相接，与时代接轨。