抽象的听觉艺术音乐和具象的视觉艺术绘画既属于不同表现形式的艺术，又存在着共性关系，两者之间如何融合和渗透，如何使“无形”的音乐作品可具有绘画性、“无声”的绘画作品同样可具有音乐性，长久以来就是众多艺术家和理论家所探讨的话题。分析研究爵士乐招贴的抽象美和具象美，必须同时深入分析爵士乐，才能把握两种艺术形式的基本元素构成中存在的对应关系，才能把握怎样运用抽象和具象的视觉元素来准确地表现爵士乐的精神，创造出经典的爵士乐招贴。平面设计作为视觉艺术，属于空间中的平面艺术，表现的是一个瞬间的画面定格；点线面和色彩是设计中用来塑造形象的基本元素，点线面组合的运动方向最终将在平面上塑造出具体的有生命力的艺术形象，表现出画面中前后远近的空间关系。而音乐属于听觉艺术，表现的是一个流动的过程，是由旋律线体现的一种抽象的运动方向，以时间为画笔，在不同的音高位置上进行刻画，它刻画出的造型一方面体现在纵向的音程关系上，另一方面体现在横向的时间关系上；音乐以旋律、和声、配器、复调等作为造型的基本手段，通过音乐作品中的主旋律与和声伴奏音乐来体现前景与后景的前后空间关系；音乐中的色彩实质上是一种体现在音响效果上的色彩，它包括音响组合的各种手段：音的横向组合关系中所体现的调式色彩，音的纵向组合关系中所体现的和声色彩以及各种乐器的组合关系中所体现的配器色彩等等。尼古拉斯·特罗斯勒和金特·凯泽都是爵士乐招贴大师，虽然都设计了大量著名的爵士乐招贴，运用的表现手法却各具特色。尼古拉斯·特罗斯勒喜欢用二维平面的点线面构成抽象图形来进行创作，代表作有《合奏音乐会》、《夜与光》、《维利索爵士乐节》、《Kronos四重奏现场音乐会》等；而金特·凯泽多采用超现实主义实物拼贴手法，代表作为《美国民间布鲁斯音乐节系列招贴》、《法兰克福爵士音乐节招贴》等。他们运用爵士乐招贴中的抽象和具象符号，把爵士乐即兴、反传统、自由变化等精神剖析得淋漓尽致。