本文主要以空间表达作为探讨对象,试图在已有的各种思想成果的基础之上,以中国人物绘画自身特有的空间意识与空间营造方式,和西方绘画空间对当代绘画空间的影响为着重角度,展开新的尝试性理解。重点分析几位艺术家作品中,他们用各自的方式所呈现的空间结构布局和空间营造方式,并对其进行梳理和思考,以顾恺之(东晋)的《女史箴图》、顾闳中(南唐)的《韩熙载夜宴图》、张择端(北宋)的《清明上河图》、梁楷(南宋)的《泼墨仙人图》为主要的研究线索,讨论传统中国人物画中绘画者对空间表达的理解和主要贡献,探讨都市化进程中的今天我们以什么样的方式进行观看,以及观看结果如何被体现在画面上。空间表达是绘画体系里面一个重要的环节。中国古代绘画的空间意识,有着深刻的思想内涵和丰富的营造方式,是讨论研究当代都市水墨人物画极其重要的的学术资源。通过从都市水墨人物画空间表现样式的时代性分析,对其空间表现的特质以及形成的主要原因进行梳理和探讨。西方现代主义艺术以来对古典绘画的空间结构的打破和自由重组以及抽象化的形态与中国水墨画的空间意识有了某种意义上的暗合。二者不再是对立状态,而是互为借鉴吸纳的语言资源。现代中国不仅接受了科学和技术,也接受了西方的观看方式,除了令人眼花缭乱的当代艺术,主宰我们观看方式的还有网络、电影和摄影。很多中国当代都市水墨人物画家吸收新媒介的视觉体验并转换当下绘画语言与观念,给我们带来了更丰富更异样的视觉感受。在个人创作上,我结合我自身的观看习惯,在自己的作品上借鉴中国传统绘画空白空间和西方绘画的多维空间效果,运用折栏、屏风、树石或方形人工构造物,构造出一个人工的具游玩感的空间。作品中的绘画空间经过自己的主观意识与想象某种现实的存在表现出来,并给予重组和改造,在画面中注入自己的观念与情感,通过山石树木和人物的勾勒以及充满韵律灵动和变化奇异的绘画空间,来体现人的存在意识、物象的生命活力以及宇宙的博大深远。当代绘画对空间的不同表达方式反映了不同的艺术目的、意图和趣味。图像空间营造之外,我还希望把自己的作品作为一个信息的载体和传播的媒介来表达我对社会和时代的反馈。