本论文所研究的是中国的“超现实”概念及其的艺术语言的传播和转变。问题的开端为20世纪80年代新潮艺术家作品当中出现的各种超现实艺术语言,比如,王广义的变形和徐累的超现实时空等。“超现实”概念的最初含义与20世纪出现的超现实主义思潮紧密相关,其内容不仅限于文学,也包括绘画、电影等艺术领域,而且还涉及到社会制度和人们的生存条件等社会问题,对传统艺术理论也产生了巨大的影响。本文首先假设中国超现实艺术语言来自西方,设定中国的三大时代,分为20世纪30年代到抗日战争时期;新中国建设时期;改革开放到世纪末。经过不同时代,中国大陆累积下来超现实艺术语言,产生一些“超现实”的意识,以及视觉文化方面的相关美术知识。通过媒体和展览,西方超现实主义的思潮和相关艺术语言传播到中国,同时,在中国现代艺术中,产生了一种文字和图像相结合的“文象”艺术语言。另外,从“悬浮”的艺术语言开始讨论,探寻超现实艺术语言形成来源的另一种可能性。在中国,超现实艺术语言通过与东方因素结合、对无意识的重建来转换成中国式的艺术语言。传统与现代之间,东方与西方之间,全球与本土之间,超现实艺术语言属于哪个位置呢?这跟语言本身的观看现场密切相关,因此本文还涉及到壁画、展场、电影等视觉文化的几个映射舞台。最后,在观众的、图像生产者的、图像本身三个相关联的要素间讨论“现实”、“理想”以及“超越”的道路时不断对比语言因素,讨论超现实艺术语言如何成为一种文化形态的问题。