目前国内外在设计学教育和实践当中,有相当大的一部分内容是关于怎样运用主流视觉媒介去表达和交流,进而在此基础上形成了一种所谓“专业化”的空间思考方法。那么这种空间表达“专业化”的形成是否会埋没了图作为空间体验以及意图表现的潜力,或者它已经对空间思考的方式进行了禁锢,又或者它已经失去了对某些空间设计元素与过程的表达?那么,如何反思和突破现行绘图带来的限制和束缚,是本文探讨的核心议题。针对当前建筑图学突出工具性(如制图规范),而忽略图的体验与身体感知的问题,基于图绘作为人类视觉传达的方式,同时作为描绘空间的媒介,本文通过对图像叙事表达手法的探究,详细阐述了绘本《裕湘纱厂》的创作理念、场景建构与线索挖掘以及叙事空间的营造,并以绘本创作为例,对“图绘”体验与叙事表现的多样化策略进行了探讨,通过并置、蒙太奇、拼贴、超链接、透明重叠、轴测空间的操作手法进行理论与实践的操作研究、探索,从而试图在空间意识、空间体验与“图”之间建立起一座沟通的桥梁。更准确地说,是把前科学时代图与体验的联系强调出来,然后通过“图”这把钥匙,将空间意识和体验的脉络进行梳理。本文选题来源于以裕湘纱厂作为工业建筑遗产的保护与复兴的研究对象、并以图像叙事策略为手法、绘本创作为媒介,试图在原本被动静默的图纸上挖掘出更多富有潜力的价值存在,从而更好的在绘图者、图、读图者之间进行视觉语言的信息传递。绘本以“人”、“事件”、“场所”与“日常性”的切入点通过单一人物事件串联与多重人物事件并联、线性与非线性、宏观与微观的探究为图像叙事表达寻找多样化的可能性。笔者在《裕湘纱厂》绘本的创作中通过寻求建筑图绘与空间体验的关系,以及针对可视化图像在文化传播过程中多样化形式探讨,来对城市建筑绘本以及建筑图绘制的理论与实践进行分析,进而为工业建筑遗产的传播与展示提供实践思路。