中国传统植物纹样宝相花,盛行于我国的隋唐时期,它以魏晋南北朝时期佛教艺术的传入为契机,汲取莲花、牡丹、菊花、忍冬等众多花卉的精髓之处,经过抽象化艺术处理,使这些花卉元素打散后以宝相花纹的形式重构出来,在近千年的发展中,以其具象的自然美与抽象的吉祥寓意深得人们的喜爱。本课题以唐代宝相花纹为研究主题,通过文献的收集与分析,研究唐代宝相花纹得以兴盛的原因,并通过具象与抽象观察视角的不断转换,分析其在生成概念、自身形态、空间结构、物的应用四个方面的维度变化,以此揭示一种由观察视角转换而引起的新的设计思想。本文第一部分以植物纹样的产生为引,分析了由佛教莲纹为母体的宝相花自身的优势,阐释了宝相花在唐代得以兴盛的原因和在此期间每个阶段的具体特征,为下文蕴含在宝相花纹内部思维性的设计概念提供历史和文化背景;第二部分从生成概念、自身形态、空间结构三个维度进行分析,并通过观察视角的转换,阐述宝相花纹的具象局部美与抽象整体美;第三部分通过宝相花于应用维度的分析,进一步阐述了具象与抽象视角下对“物”装饰的审美必要性和精神需要。最终在于“物”的应用维度中,将宝相花中所蕴含的设计思维加以升华,并借此希望将这种设计思维推广、扩大。