一种新的、完全不同于传统的作曲技法——勋伯格于1923年创立的“十二音”技法体系,在20世纪20年代的中国,被留学海外的学者引入国内,之后开始了它的一段较为曲折的发展历程。直到20世纪80年代,我国对“十二音”音乐才开始真正意义上的学习和研究,从而带来了国内序列音乐的蓬勃发展：关于“十二音”音乐的理论研究成果不断涌现、运用“十二音”技法创作出的音乐作品更是层出不穷,这些数量上不断积累,充分体现出我国在这一时期对“十二音”音乐的学习和模仿。而90年代,国内序列音乐的发展则进入了一个在80年代基础上更加深入、专业和系统的较为成熟的中级发展阶段。在此,本文即以20世纪90年代中国音乐作品中的序列写作技术为研究对象,在对这一时期不同类别的序列音乐作品进行概念比较、实例分析、技术研究的基础上,力图对90年代国内序列音乐的技法特征进行专题研究和深入剖析,在准确了解各类序列音乐的整体特征的基础上,进而全面把握90年代国内序列音乐的总体特征。本文对90年代中国音乐作品中序列写作技术的研究由绪论、五个章节和结论组成。其中绪论部分开宗明义地指明了文章的选题立意、缘由和研究目的、手段。论文第一章节站在历史发展的角度,针对国内序列音乐研究的历史和现状进行阶段性描述和梳理,通过对各时期国内序列音乐表现出的阶段性总体特征的分析、阐述,说明“十二音”音乐对我国现代音乐产生的长久影响和深刻作用。针对1990—2000的十年间国内序列音乐的技术研究,接下来的四个章节都是围绕这个中心进行展开的：第二章到第四章,分别从音乐作品的音高结构特征和写作技术特征两大方面,通过实例分析与理论依据相结合的方式,依次对从技术层面划分而来的三类序列音乐进行定义阐述、技法分析,从而归纳总结出各类序列音乐的整体特征；第五章则是对从风格层面划分所得的两类序列音乐的概念和技法进行比较性分析和研究,进而找到中国序列音乐之本质特征所在。在文章的结论部分中,基于前文的分析研究,对照式观察各类序列音乐之间的内在联系、比较性总结各类序列音乐的整体特征,进一步对其进行归纳、抽象,得出90年代中国音乐作品中序列写作技法的总体特征以及这一时期呈现出的国内序列音乐发展的阶段性整体特征。同时由此引申开关于序列写作技术对于当今多元化现代音乐创作的作用、意义和其存在、发展的必然性的阐述。应该说,这一章反映了整篇论文形成的一个主要线索和基本思路。