舞蹈是为了抒发情感而形成的一种“手之舞之,足之蹈之”的艺术门类,在发展舞蹈舞台专业化进程当中,随着时代审美要求的提升。舞蹈演员必须加强自身的职业修养,将情感表达诉诸在“表”与“演”中,这是一个优秀的舞蹈演员所必须具备的基本素质。“表演”二字,包括“表”与“演”两个意思。按照文言文的解释,“表”者,“情感之表现于外貌者也”;“演”者,“摹仿其事曰演”。在广义表演中舞蹈表演有其独有的个性,它必须通过肢体这一唯一载体来呈现,以动作传递情感与观众产生共鸣。换言之,舞蹈表演是通过物理的形态使演员与角色之间、演员与观众之间产生微妙的化学反应。在舞台演出中,通常会运用到舞台空间、舞美服饰等外部环境因素作为辅助手段。但更为重要的是演员自身的肢体表现能力以及对角色的分析和情感的把控力。本文的逻辑顺序为首先阐释舞蹈表演的概念以及所特有的的内涵及外延;其次从“表”与“演”两个不同的视角去分析其在舞蹈表演时的具体方法及运用,以及二者之间的关系;最后从自身的表演经历出发,结合自己的作品和表演理论来综合分析论述舞蹈表演的三个阶段:模仿与再现阶段、洞穿与透析阶段、无我与掌握阶段能力的训练方法。本文是想通过对自身表演经验的总结,结合学到的表演理论浅谈一下在舞蹈表演中对于“表”与“演”的感受和使用方法,希望能给其它舞者提供参考。