新生代女性导演在近些年的电影创作和市场实践中呈现出百花齐放、和而不同的姿态。本文选择李玉、徐静蕾和马俪文作为主要的研究对象，通过对其作品在叙事主题、视角、空间及风格类型的探讨，概括出她们在叙事上所表现出的特征。从叙事主题上看，新生代女导演因面临着来自“第五代”导演和同时代男导演的双重压力，自身身份处于一个相对尴尬的位置，表现在其作品中便是她们对女性身份问题的关注。对女同性恋者身份困境的描写表现出导演在身份认知与认同矛盾中强烈但不激进的表态，对母女关系的陈述则透露着导演在身份关系的变换中对女性成长的思考。在叙事视角上，第一人称“我”的叙述使主观情感缝合了边缘人群与主流情感价值观念之间的沟壑；同时，由第一人称叙述所带来的回忆结构，往往造成叙述与观看的分离，使得“我”在与他者的互相凝视中产生镜像关系。在选择叙事空间时，女导演少了份历史的观照，将目光投向当下未命名的城市。即便在封闭的空间中，表达城市中人对开放包容心态的向往，同时借着城市的多重能指书写着风格各异的城市故事。随着创作数量的积累，认可度的提高和出于市场生存的需要，不少新生代女导演试图在叙事风格上树立自己的作者标签。这其中有复沓呈现某些意象但仍须建立清晰类型的李玉，也有转型后往类型片方向发展的徐静蕾和亟待重新定位获取认可的马俪文。作品是新生代女导演表达各自风格的最重要手段，而她们也在用叙事证明着群体的集体存在。