中国的戏曲艺术是中华民族传统文化的宝贵财富。清代是中国戏曲最为繁荣昌盛的时代,除了雅部昆曲盛行以外,地方戏曲也在全国范围内普遍流传。戏班是戏曲艺术存在与发展的重要载体,更是演出、交流、传承、创作的重要组织。影响戏班发展的最主要原因是政治与经济形势,戏班的数量和规模,同艺人的生存状态与质量、剧目的编创与剧种的发展成熟形成了互为依存的密切联系。自19世纪中叶,京剧、评剧、河北梆子分别传入黑龙江地区,至20世纪初全部传入哈尔滨地区,虽然是外来剧种,却产生了持续性的影响。时称“傅家店”的道外区是商业中心,也是戏班演出活动最活跃的地区,至今京剧与评剧仍受到观众的喜爱与关注。文章主要通过对大量地方文献的梳理与研究,将1898年至1949年哈尔滨地区产生的戏曲班社与剧团,运用文献研究及案例分析等方法进行客观的分析与论证,通过五个章节的写作,力求还原戏曲班社与剧团最真实的图景。第一章绪论,为课题提供理论基础与背景资料。第二章至第四章从哈尔滨地区戏曲班社与剧团的发展脉络入手,研究了哈尔滨地区戏曲班社与剧团发展的三个主要历史阶段:第一阶段是1898—1907年,论述哈尔滨地区产生本土戏班的条件,由于戏曲文化事业很不发达,戏班演出都是临时性的;第二阶段是1908—1945年,论述哈尔滨地区戏班的营运问题,茶园与舞台的兴建,戏曲事业逐渐丰富,却因时局动荡,导致戏班演出时断时续;第三阶段是1946—1949年,论述解放以后,哈尔滨地区戏曲剧团的演出概貌,戏曲剧团在不断改革与创新中发展壮大队伍。这三个章节构成了1898—1949年哈尔滨地区戏曲班社与剧团发展史的研究。第五章对戏曲班社和剧团的历史特点与贡献进行了分析总结。从整体的角度来看,道外区四大舞台班社:大舞台戏班、新舞台戏班、华乐舞台戏班、中央大舞台戏班是哈尔滨戏曲发展的核心班社,在解放以后改为东北文协平（京）剧工作团、哈尔滨剧院等表演团体。流动戏班促进了本土戏班的发展,本土班团对京剧做出了巨大贡献,同时戏班还推动了演出场所的发展及剧目内容的丰富,在京剧方面有《九件衣》《恩仇记》等新剧目,在评剧方面有《折聚英》《白毛女》等新剧目。戏曲艺术的繁荣离不开千百年来自身的积淀,离不开观众群体的精神文化需求,更离不开戏班艺人们的不断努力与奋斗。哈尔滨戏班史是哈尔滨戏曲史的重要组成部分,因此这篇文章能为后续深入研究黑龙江地区戏班发展史提供相对完整全面的资料,特别是此间戏曲班团演职人员的组织结构、基本活动、演出场地、剧目类型、传承与交流、表演与舞美等方面问题可为后世提供参照,同时也有助于学界对传统戏曲音乐研究的持续关注与深入探究。