绘画表现空间源于画家对自然的理解,也就是处于空间状态下的画家表现自然的过程,这个过程是以写实为前提进行剖析的。在世界范围内画家对空间的理解表现为两种最普遍形式,即平面空间和立体空间。在第一章中从画家对自然的认识入手,探析西方油画的空间表现传统。西方传统绘画在很大程度上就是对造型上的探索以实现逼真的空间再现。在第一章的后半部分,追溯印象派之前的西方色彩的认识的几个不同的阶段,还原这几个关键阶段的应有的色彩价值及地位。第二章,印象派之后,对色彩表现的研究进入了全新视域。后期印象派的画家在对色彩理解与运用上转向对绘画主观性的追求,色彩的表现巨大空间被无限量的挖掘,并在技法上得到证实。第三章是从色彩写生与色彩表现、色调等问题作为切入点,追寻色彩表现的规律性认识。在文章的结尾部分是自己对当前写实油画发展取向的理解。探索油画色彩的艺术表现魅力和情感表现空间是未来写实油画发展的重要研究内容。如何借鉴和学习成为每一个写实画家都要必须面对的研究课题,东方的主观意象传统理论和西方客观严谨的造型手法的两个制高点的完美契合,无疑将是写实油画发展的最理想状态。