20世纪以来,媒体技术的飞速发展为舞蹈艺术形式带来了新的机遇。媒介化的创作意识以及影像化审美方式,在给予了舞蹈创作者们不同的创作手段与创作灵感的同时,一种新的表演形态——交互舞蹈,也悄然诞生了。交互舞蹈作为舞蹈艺术语言与互动媒体技术结合的艺术表现形式,始终以其丰富的艺术表现力与多样化的形式表达,成为一众编舞家打破常规、突破自我创作局限的不二选择。本文以交互舞蹈为研究对象,旨在从交互舞蹈的创作过程与作品表达中,寻找交互舞蹈的创作规律,并以此继续探寻在交互舞蹈中技术与舞蹈之间所形成的新型合作关系,拓宽未来舞蹈艺术创作的表现形态。本文通过梳理交互舞蹈的发展背景,从技术思维与艺术思潮的视角,了解交互舞蹈的发展渊源。在整理中外学者有关交互舞蹈的定义时,对广义与狭义的交互舞蹈概念进行了区分,并最终以狭义的“交互舞蹈”,即“观演双方身体在场的交互舞蹈表演”为核心进一步限定了本文的研究范围。在此范围内,笔者对该研究对象所呈现出的创作路径进行了拆分解读。在交互舞蹈的创作过程中,舞者的身体语言在被信息采集技术捕获的同时,其动作便已然转化成了数字数据,具有了“可编辑性”。而后在编码的过程中,数据延展了身体的物性,将舞者的身体动态予以转化,让舞者的身体得以借用新的形式“重生”。并以数字空间的编辑准则在作品中建立起新的时间秩序,拓展了舞蹈表演中虚拟与现实空间的边界,重塑了舞蹈原有的“时空力”。在新的交互舞蹈空间中,表演者的身体“知觉”通过技术中介得以“延展”。创作者的编舞对象从舞者的“身体”,到完成媒体技术与舞蹈的“混合”编排。技术中介在舞蹈表演中的介入,要求创作者与表演者建立起数字化的身体意识,以“技术的身体”更好地完成与交互媒体之间实时响应,成就舞蹈作品的整体性表达。基于以上分析,笔者认为在交互舞蹈中呈现出了一种“情景式”的表演环境,在此环境中舞蹈与技术寓于一体,以一种“共生”的关系形成了一个整体性的交互舞蹈空间。最后,本文引出了未来交互舞蹈创作的诸多可能性,并为其未来的表现形态做出了畅想。