漆艺在中国悠久的历史长河中有着深厚的文化底蕴和辉煌的艺术成就,她以温润华丽的工艺和典雅神秘的气质享誉世界。这种古老且极具文化价值的设计艺术存活了七千多年,并通过不断累积和革新,最终成果集绘画、工艺、装饰和功能于一身,浓缩了中华民族的造物智慧,体现了古代人民的审美理想。随着社会的发展,时代的进步,传统漆艺已难以融入现代多样的生活方式当中。在复兴中国传统手工艺和保护非物质文化遗产的背景下,作为一名研究生,对保护、传承和发扬漆艺有着义不容辞的责任。近年来,我国漆艺从实践层面逐渐进入复苏时期,从事漆艺的艺术者们开始尝试恢复其实用性功能,制作手段和表现形式也更趋向于多样化。现代漆艺作为当下一种重要的艺术表现形式,在艺术风格上的创新需适应现代审美,在材料的运用上需恪守传统精神,将现代审美与传统理念拓展到对艺术的自我表现和个性创造中,让传统精神和自我认识融入到现代艺术当中,使中国漆艺的传统以一种新的现代艺术格局去延续。让古老的漆艺在现代环境的浸润下,丰富现代艺术的表现语言,吸引越来越多的艺术者参与到现代漆艺的创作中来。本文首先对传统漆艺在各个朝代中的发展,通过造型装饰、工艺技法和应用领域三个方面进行梳理,把握漆艺的精神价值和使用范围;其次以文化交流为出发点,对目前漆艺发展相对繁荣的国家——日本与韩国的漆艺进行分析,结合中国现代漆艺的境况,通过比较从各方面挖掘出漆艺在现代发展中面临的瓶颈。再从现代装饰艺术的创作理念出发,对漆艺在现代环境中发展的必要性、可行性着手,和漆艺的应用范围、应用原则相结合,让漆艺在使用领域和表现形式上有所拓展,使漆艺从工艺美术的范畴逐渐融入现代艺术设计的创作。