以往对周星驰电影的研究都集中在用后现代主义理论和解构方法梳理出其电影后现代主义的风格及其解构主义的创作原则。而他本人多次表示对后现代主义和解构主义不甚了解，从他的生活经历和教育背景来看，他也不可能系统地掌握后现代主义理论。因此，本文认为周星驰电影后现代主义的风格的形成、解构主义创作原则和创作方法、灵感的源泉在于周星驰以艺术家敏锐的感性、灵性的把握，并用电影语言准确地表现了后现代社会中人的真实的生命体验和生活境遇。　　 香港有着100多年的被殖民的历史，中西文化的激烈碰撞、交融和高度发达的物质文明都是后现代电影产生的基础，也是周星驰电影创作的生活源泉。物质的过剩造成生产方式由为了满足人的生存需要转变为为了满足人对物质后的附加值的需求而生产。而在内地，经历了漫长的封建专制集权社会的中国在改革开放30年后，特别是中国加入了WTO后，复杂多变的国际、国内形势下，国门的开放、市场经济发展、现代化建设丰富了人们的物质生活，中国的后现代消费社会已开始形成，复杂的国情和社会阶级构成，贫富差距日益明显。中国人被不可遏制地带入了后现代消费社会，使中国人的生活不同程度地带上了一些后现代境遇色彩。如果把这种发展趋势形容成一台一开就不会停止的机器，人更多地体会到人生的多变和命运的不自控，有着无尽欲望的人类都会显得渺小而卑微。因此周星驰电影中对占社会绝大多数的底层小人物生活的深度呈现和对他们的命运的关注，传达出来的对多变、残酷的现实的多解，使观众在经历着各式各样困境的小人物身上找到了与自己对应的境遇和情感变化，他塑造的小人物卑微的处境和坚持不懈的奋斗精神又激励着我们在现实中寻找可能的出路。