武术服饰作为武术项目的“外显文化”,它的发展随《武术竞赛规则》的完善而不断演进,并在各个阶段结合当下的社会风尚呈现出不同的服饰审美特征。女子南拳竞赛服饰中关于形式美的研究尚处于空缺状态。本研究采用文献资料法、专家访淡法、田野调查法、逻辑分析法,通过理论研究与深入赛场等实地探访相结合的方式对武术竞赛服饰的演进及关于构成女子南拳竞赛服饰外形的物质材料的自然属性(形、色、质、图案)以及它们的组合规律(如完整、比例等)所呈现出的形式美特征进行追问,解读出其组织结构、同构关系以及由情境、逻辑显示的意义,并以南拳女子竞赛服饰为例,归纳出各地区运动队显著的服饰审美特征,窥见其表层之下的文化根源,为形式美在武术竞赛服饰设计中的发展及运用提供一定的理论依据。同时,呈现既符合竞赛《规则》要求,又体现形式美法则的女子南拳竞赛服饰样图(集运动性、民族性、文化性、审美性、标识性、科技性于一体),为上级相关部门与所需人士提供可借鉴性参考；为武术套路竞赛服饰突破传统思路、打开新思维的设计理念奠定下扎实的理论与实践基础。主要结论如下：1、武术竞赛服饰的演进与发展过程由古代的萌芽阶段、近代的雏形阶段以及现代武术竞赛《规则》推动下的成形阶段组成,其服饰样式、内涵文化以及外显的形式美特征沿袭了本民族传统服饰或是戏曲服饰的诸多特征,即在宽衣紧袖(口)、对襟杉、一字扣、滚边等细节中隐射出了华夏民族深厚的哲学思想、超然的审美情趣以及“天人合一”的至高精神追求。2、女子南拳竞赛服饰的演进与发展受现代武术(套路)竞赛《规则》的影响颇深,主要集中在80年代以后,形成了其区别于“长拳”、“太极拳”服饰,且符合自身拳势风格的服饰特征。尤其是2003年新《规则》中允许竞赛服饰可自行设计后,女子南拳竞赛服饰竞相争艳,其中根据制衣地区的文化与审美差异形成了江南婉约派(江浙地区)、复古派(广东地区)、粗犷派(东北、华北地区)这三大类的竞赛服饰风格,它们在赛场上为观赏者带来视觉冲击的同时亦暴露出了过度花哨的设计有碍于运动员良好发挥、有失于民族传统服饰的特征等亟待解决的问题。3、针对当下武术竞赛服饰所存在的问题,武管中心等上级部门于2012年出台了新版修订《规则》,对竞赛服饰各项目的款式及色彩进行了规范。在此基础上笔者借鉴传统服装形式美的设计法则,即从形、制、色以及纹样的选配等方面给以女子南拳竞赛服饰日后发展的建议,并通过设计中合理运用比例、对照、节奏等手法的恰当应用呈现出“花舞雀灵”、“凤腾·逸饰”、“戏说风韵”三幅风格迥异的服饰图稿,以供所需人士参考之用。