施光南是我国二十世纪著名的作曲家,在改革开放四十周年大会上,施光南被评为“谱写改革开放赞歌的音乐家”。歌剧《伤逝》和《屈原》是施光南音乐创作中较为重要的部分,虽只有两部,但就创作的形式与技法,格局与意境上来说,是对我国民族歌剧的一大推进。既给我们留下了宝贵财富,也使得这两部歌剧有了一定的普及,歌剧贯穿了他歌剧创作生涯的全过程,家喻户晓。“文章合为时而著,歌诗合为事而作”,怀着对作曲家的敬畏之心,以及对歌剧这一表演形式的求知心理,本文将挖掘作曲家创作的深层宝藏。歌剧《伤逝》是我国歌剧史上第一部抒情歌剧作品,而《屈原》是施光南倾其一生心血创作的一部大型史诗歌剧。作曲家施光南曾说:“歌剧可以反映一个国家音乐的整体水平”。在新时期中国歌剧的发展史上,《伤逝》的成功上演,称得上是我国的心理抒情歌剧的经典之作。即使生活如此艰难,所处环境极为劣势,但也阻挡不了他创作的初心,也正是他的坚持,才在我国歌剧史上留下了又一璀璨夺目的结晶----《屈原》。本文正文共分为四个章节,将通过对作曲家施光南的艺术经历、两部歌剧创作背景介绍,继而对两部歌剧中的女主人公角色及唱段的悲剧色彩分析,最后从笔者自身的实践体会出发,来把握施光南歌剧中女主人公角色的悲剧美。第一章:主要对施光南的创作经历和艺术成就,文学与剧本的创作来源进行分析;第二章:主要对这两部歌剧的创作背景及剧情介绍,剧中女主人公角色的悲剧特点进行分析;第三章:以《伤逝》中的《风萧瑟》、《屈原》中的《离别之歌》为例,对女主人公悲情唱段的音乐形态进行分析;第四章:结合作者自身的实践,对施光南歌剧中女主人公角色悲剧美的演绎把握。