中国当代油画的形态大致上可分为两种,一类趋向传统形态,另一类趋向当代艺术形态,前者往往是叙事为主的写实油画,后者是研究形式语言,或是表达一种观念。当代意象油画就介于两者之间,在似与不似之间,即有写实又有观念和形式,它这种独特的形式,不同的创作语言,以及其内在的文化含义,组成了新的绘画图式。因此对本课题进行全面深入的考察研究,就具有很强的现实意义和实践价值。本文分析了一批中国画坛的意象油画代表画家,他们是中国意象油画史的探路者,有的来源于自己生命经验的感悟,他们坚守着自己的田园理想,把自然的万象融入自己的感受进入创作,这方面的代表有鸥洋、戴士和、王克举等。有的侧重寻求中国本土文化的根缘,把中国文化中的道、禅的宇宙观作为自己的创作养分,在作品中彰显了一种中国文人情怀,是中国文化的正统继承人,无形的担当起了保护传统文化的历史责任,这方面的代表画家有赵无极、尚炀等。还有的是随着都市形态的现代演进,在创作中打造个性的视觉符号,体现一种反叛精神。通过提供给人们不同的观看视角,给人以深刻的思考。这无疑是对传统的另一种继承。这方面的代表有周春芽,任小林、虞村等。他们是中国当代意象油画家的代表,他们既是具象意象的现实批判,也是抽象意象的主观表现。他们实践了中国油画家创造性的拓展,实现了中国油画现代意象的转折,能否适应全球化语言的擅变,能否聚合成一股力量铺建成当代意象油画体系的持续之路,这是本文的研究重点之所在本文以探讨不同语境下的中国当代意象油画的概念为导入,以分析研究当代意象油画发展现状为切入点,把多样性多层面的中国当代意象油画探索分为三大类型,也就是本文的三大章节,外在意象油画,内在意象油画、后意象油画。每一章节又分别介绍了归其为类的理由和特征,并且运用了大量的例证,即结合中国当代油画家的具体个案进行分析论证,探讨其在全球多元文化语境中当代中国意象油画的生存价值与意义。本文主要采用用了类比法、例证法和归纳法。