在版画乃至整个美术领域中,当代性问题都是一个尚未进行深入探讨的课题。但是,当代性问题与当下版画艺术的创作实践和理论创新等问题密切相关,不能不引起我们的高度重视。目前学界只有为数不多的几位学者,如齐凤阁先生、杨劲松先生等,从整个版画创作的宏观视野去关注当代性问题,尚未有针对版画艺术中具体艺术形式,如黑白木刻艺术的当代性作出理论探究的作品,本文即是在前人关于版画艺术当代性理论的基础上,进而对黑白木刻艺术的当代性作出理论阐释的尝试。中国黑白木刻版画自20世纪80年代中后期开始,尤其是在新千年之后发生了很大的改变,这种变化的一个重要特征就是艺术家在创作过程中开始自觉地将自己的当代经验融入到版画的创作中去,这种尝试也就使得黑白木刻艺术在新时期更多的带有了画家个人精神意蕴的特征,总体上呈现出摆脱历史重负而走向本体精纯的发展趋势,而黑白木刻艺术的当代性则这种趋势最集中的体现。本文立足于黑白木刻艺术的流变,通过历史的追溯,对传统黑白木刻艺术的发展历程作出纵向的梳理和总结;通过现状的审视,对新时期黑白木刻艺术的存在状态作出横向的描述和概括。通过一纵一横的视角,在历史和现状的维度上把握黑白木刻艺术存在和发展的语境。进而从语言的转换与审美需求的雅化、观念的演化与精神结构的重塑两个方面对新时期黑白木刻创作的语境转换作出阐释。语境的转换恰恰孕育了黑白木刻艺术的当代性问题。对于黑白木刻艺术的当代性问题的阐释是本文的中心任务,文章从何谓当代性、当代性何在、当代性何为、当代性与版画艺术创作的未来等四个方面对黑白木刻艺术的当代性进行理论阐释。通过概念的界定、内涵的挖掘、作品的分析、价值与功能的探究,既有宏观的理论把握,又有微观的作品分析,在个人创作实践经验和理论思考的基础上,汲取前人的理论成果,力求对黑白木刻艺术当代性问题做出新的解释,为今后的黑白木刻创作实践和理论创新提供有意义的参考。