山西省是文艺大省,有着数不尽的艺术“瑰宝”。戏曲、民歌、占据了主要的音乐艺术类型,其中民歌的演唱和传承在近几年内格外的火热,这离不开着热爱民歌的山西人民,民歌合唱的发展从上世纪90年代开始,经历二十多年的发展现已传遍全省走向了全国。以山西师范大学“烛光合唱团”为例,多年来坚持创作、编配并演唱山西民歌。2013年参加香港第四届国际青少年合唱节唱响香江载誉而归。2014年赴匈牙利参加“第十届坎特摩斯国际合唱节”荣获金奖第三名,第一次把山西的民歌合唱推向了国际舞台。2015年在北京音乐厅举办“梦梦”山西民歌新编音乐会,再次将山西民歌合唱带到了首都。在“烛光合唱团”的带动下,山西各大高校合唱团、社会艺术合唱团体都将山西民歌列入了必唱曲目,近年来“三晋之春”合唱比赛首次将山西民歌定为主要的演唱曲目,开始鼓励参赛团体演唱山西民歌合唱,山西民歌合唱的“春天”已经到来。本文从山西民歌的传承发展入手,利用合唱这个载体对山西民歌合唱中男声音色的训练做了详细的分析和研究。主要研究音色的训练、作品中音色的选择、音准训练三部分,并结合谱例从实例中体会音色的变化。首先,要以西方传统合唱的训练为基础,西方传统在19世纪末20世纪初通过教会传入我国。在经历几个不同时期的发展,逐步认可和确立了“美声唱法”的训练。传统的合唱训练可以用五个字来概括“竖”“深”“高”“通”“直”。传统合唱的训练是合唱团的必修课,是所有不同音色的基础。其次,结合山西民歌的特点和演唱风格,训练出不同的民歌音色,在训练过程中“洋为中用”“取长补短”在遵循合唱音色统一的前提下不失民歌的“风格性”。“河曲山曲”与“左权开花调”在音色和曲风上相差很多。前者的音色明亮、高亢穿透力很强。后属于唱腔委婉动听,音色优美。相比曲调,“左权开花调”节奏欢快音域跨度平稳。“河曲山曲”节奏悠扬洒脱,音域跨度宽广,真假声混合演唱。有了“漂亮”的声音还远远不够,需要掌握音色的灵活运用,根据作品的风格切换音色,音准练习同样是很重的。再好的的声音没了音准就像是“噪音”。因此音要坚持音准。在实际排练中还会遇到声部间的平衡问题,可分为领唱与声部间的音色平衡与旋律在不同声部的音色平衡。通过对谱例的分析阐明音色间的微妙关系。