艺术歌曲自二十世纪初传入我国至今已有百年的历史,在中西音乐文化的多次碰撞、交融中逐步发展起来,经过引进模仿、学习借鉴、吸收融合、创新运用等多个阶段后,终于完成了从“选曲填词”的初创阶段到与时俱进、传承拓展出具有鲜明时代风格和民族精神的成熟阶段的蜕变与成长,成为中国近现代音乐领域最为重要的创作形式之一。　　自上世纪九十年代以来,著名的作曲家刘聪在20余年的不懈努力与积极探索的音乐创作生涯中,逐渐确立了其艺术生涯的坐标——以艺术歌曲作为其一生的主要创作方向。自1996年至2010年,连续八届中央电视台青歌赛上共有32名选手演唱作曲家刘聪的作品,部分歌手分获金银铜奖等。　　本文从艺术歌曲在中国的发展着手,通过对刘聪创作的八首不同风格声乐作品的探索,认真分析其作品的风格特征和演唱处理,领略其恰当的表现手法、精致的音乐织体、娴熟的作曲技法之美。　　本文章共有四个部分:　　第一章:中国艺术歌曲的发展与刘聪艺术歌曲的实践,主要分两部分:第一节,中国艺术歌曲的发展,介绍中国艺术歌曲艰难的起步与华丽的起点和探索不息创新不止的努　　力,到现代艺术歌曲民族意识觉醒与现代技术应用;第二节,作曲家刘聪的艺术简介及其在艺术歌曲方面,钢琴伴奏方面和其他方面的主要作品。　　第二章:刘聪艺术歌曲的创作技术与特色,主要介绍刘聪在艺术歌曲创作中歌词的选择与处理以及在旋律、和声和钢琴织体方面的技术与特色。　　第三章、刘聪部分经典艺术歌曲分析,分三个章节对8首不同风格的歌曲进行民族语言与风格、作品技术探索与语言、作品花腔技术和无词歌三方面的分析。　　第四章:刘聪艺术歌曲的演唱风格探究,主要从风格分析与演唱。内容分析与演唱和技术分析与演唱三方面对二度创作和演唱过程中风格、内容、方法和情感的把握,还有演唱与钢琴伴奏的配合等。