戴熙是道光、咸丰年间的著名画家,他的《习苦斋画絮》收录他1840年到1860年间的绘画题跋。浙江省图书馆收藏有抄本《习苦斋画絮》,依时间先后次序编排,完整地呈现了戴熙人生中最后二十年的绘画轨迹。本文以这部纪年抄本为线索,对戴熙画论著作版本作了考证,在此基础上,多方搜集戴熙存世作品,用文献与图像对照的方式,深入探讨戴熙绘画风格的形成与演变过程。戴熙的画大都清雅而厚重,清雅得不稚弱,厚重得不涂抹,总是在寻找微妙的平衡。这与他的个人气质、诗文品味正宛似处在一个同心圆中,就此而言,“品评”实际上参与了戴熙生活和艺术的方方面面。本文的写作即以“雄阔”和“秀逸”作为一对相对的风格概念来透视戴熙绘画追求,从画家身处的情境中展开一种“以心印心”式的阐述方式。既具体而微地了解他在某年某月的创作心得和种种关于笔墨图式的细腻感受;又前后连贯地在时间的线性链条中探讨他这二十年绘画思想之演变过程。通过考证,寻绎出对他绘画风格产生激发作用的事件,了解到他在当时身处的文化情境中的感受、作出如何的风格选择等等,将绘画的内部视角与外部视角相结合,把握戴熙绘画风格变化的走向、理解绘画之于画家的意义。更希望以恰如其分的视点透视文人画和那沉甸甸的笔墨传统,了解明清文人画家在作画时的那种不易言说但又普遍存在的内心体验。