我国传统图形艺术源远流长,发展到今天已有几千年的历史。早在文字诞生之前,先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情,新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等这一些不仅记载下了先民对自然的理解与期盼,同时也成为了我国最早的图形艺术。中华民族自身的特定历史文化、生存环境和民族、民俗、民间艺术等因素基础上所形成的传统装饰纹样艺术,是以本土图形元素与外来图形、图案相杂糅,绵延数千年而形成的,是中华民族传统文化也是世界传统文化中及其重要的无形遗产。对传统文化的保护与沿革,在近一段时期更加受到人们的关注,作为传统文化当中不可或缺的传统装饰纹样艺术,也同样面临着继承与发展的问题。伴随着时间的推移与科技的进步,时下我们正处在一个高度现代化、信息化的环境之中,新学科、新材料、新技术的不断涌现使我们目不暇接,随之而来的新思想、新观念以及国外的各种艺术思潮的涌入对中国的传统文化艺术带来了前所未有的冲击,在这种局面下,我们面临着一个如何认识传统造型艺术与现代设计关系的问题,也就是在我们的现代平面设计中传统纹样艺术如何再发展、重构的问题,这一观点逐渐被设计师、艺术学者提上日程。完全背离传统显然是不可取的,对西方现代艺术纯粹的模仿、简单的复制将使我们的艺术丧失民族个性;因而对传统继承是必要的,也是必然的。在继承的同时,实现对传统纹样的重构,衍生即具有民族特色又符合时代发展的平面视觉元素是我们共同追求的目标。笔者从事平面设计专业学习与教学近十个年头,其中对传统文化的延承研究虽然停留在比较表面阶段,但一直不懈的努力追求着,希望此文对设计的初涉者起到抛砖引玉的作用。