本课题主要研究磁州窑瓷器装饰纹饰的艺术价值以及在现代设计中的应用。中国瓷器发展历史悠久。中国陶瓷在宋代进入了蓬勃发展时期。磁州窑因位于磁州而得名,是北方最大的民窑体系。它所烧制的瓷器多为瓶,罐,盆,碗,枕,盘等日用品,纹饰图案直接取材于当时社会生活,线条舒畅,画面朴实。白地与黑彩的装饰是磁州窑作品的最典型的装饰方法。采用这种方法烧制的器皿不但具有中国传统山水画的艺术感觉,并且器皿表面纹饰因施釉层的保护而不会被磨损,具有釉上彩绘所无法比的优越性。磁州窑错略计算有15种装饰方法,收入了宋代陶瓷装饰之大全。磁州窑的制品构图严谨,典雅古朴,形象活泼逼真,情趣盎然,展现了宋元时期的社会风俗,也为我们研究当时社会的民间艺术提供了丰富的资料。磁州窑产品种类繁多,器物造型朴素典雅、挺拔,装饰艺术生动、豪放,装饰技法丰富多彩,富有浓郁的乡土气息和迷人的艺术魅力。最具代表性的白地黑花装饰艺术的产生和发展,标志着我国瓷器由胎装饰向彩装饰过渡的逐步完成,开创了明清青花、五彩瓷发展的新纪元。磁州窑装饰纹样丰富多彩,内容多种多样,磁州窑装饰艺术的发展对于当时的商业化发展具有划时代意义。当代人类社会进入一个科技发达、物质文明空前发展的时代。飞速发展的现代科技给社会带来巨大的物质财富的同时,不同地域的精神与文化的冲突也伴随着现代文明到来,使世界面临着未经历过的时代困境和文化危机。由于未得到很好的保护和发扬的磁州窑艺术已经渐渐地消失在人们的视野外,在我们对这一瑰宝的未好好传承感到痛心的同时我们更要大力发扬磁州窑装饰纹饰的艺术价值,在现代设计中如何使磁州窑装饰纹饰在包装设计和产品设计中结合起来,使它的艺术魅力得到更大程度的升华。这也是本篇论文的目的所在。