反讽是文化成熟的标志,标志着中国进入了一个较为理想的文化状态。它作为一种特殊的表意方式,在中国当代艺术中具有一定的普遍性。20世纪90年代以来,中国的当代艺术正在经历一个更古未有的转向,反讽成为当代文化的主调,部分当代绘画中出现“反讽”的艺术特征。哈琴说:“反讽这种话语实践,它包含了批判的锋芒和相反相成的体验冲动,旨在通过跌宕和差异来创造出新的意义^（1）”。这时期的艺术家们为凸显新时代的鲜明特征,在艺术创作中追求对传统的超越,巧妙的突破常规,走向新的表意方式,于批判中寻求绘画自身发展的新路。绘画偏离了过往时期表现宏大叙事的主题,崇高感消失,渐渐让位给怀疑论,更多的是犬儒主义似的自我质疑与反讽式的逆向思维。笔者将当代绘画中表现“反讽”的手法概括为戏仿、挪用、并置、异化、图文冲突五种实践方式,基于“反讽”这一概念的符号体系和叙事类型及符号修辞四体的相关理论,通过对中国自“现代艺术展”（1989年）之后的部分当代绘画作品进行深入的剖析,试图从中找出其反讽特征,着重讨论当代绘画中的反讽问题,并寻求这种现象在中国当代艺术中普遍性的原因。从而为理解中国当代绘画的创作机制提供理论上的依据,更加清楚把握当代绘画发展的原理性问题。