工笔人物画历史悠久,形式独特,是中国传统绘画的主要代表之一。最早见于春秋战国时期的两幅帛画《龙凤人物图》《人物驭龙图》,技法虽然还不成熟,但其圆润凝练的线条和装饰化的色彩表现,已经具备了工笔画的基本特征。至魏晋时期,工笔人物画逐渐成熟,出现了顾恺之、曹不兴、卫协等一批优秀的工笔人物画家,所倡导的“以形写神”“形神兼备”的绘画观更是至影响至今。工笔人物画在优秀的传统文化精神滋养下,经过一代代画家的努力传承与探索,逐步变得完善成熟,艺术理论也得到大发展。南朝谢赫提出的绘画“六法论”奠定了中国绘画基本的美学原则和独特的表现法则。工笔人物画在唐宋时期的发展最为繁荣,整体展现出蓬勃的生命力,涌现出了吴道子、阎立本、张萱、周昉、顾闳中等旷世画家。然而,本该有着光辉发展史的工笔人物画却经历了元明清三代渐次衰落,尽管也有零星的优秀画家出现,如陈老莲、任伯年等,但从整体上与之前相比,已十分惨淡。只有到了 20世纪之后,特别是1980年代的改革开放,在西方现代艺术观念的全面冲击下,工笔人物画凭借其独特的形式魅力,并吸收借鉴西方现代绘画以及中国传统艺术多方面因素,在新的时代背景中不断演变发展,形成了独具特色的当代工笔人物画的形态特征。当代工笔人物画的艺术魅力,在于画面所表现的丰富的形式内涵,本文主要针对当代工笔人物画的形式特点进行分析,具体围绕人物画的造型特征、色彩特征、新材料新技法特点以及画面结构的多样性四个方面展开论述。人物画的造型特点又分为写实性造型和表现性造型两方面。色彩特征方面的论述又分成了传统基础上的色彩创新、西方现代绘画色彩的影响和少数民族色彩元素的借鉴这三个方面。新材料新技法的探索与表现章节分成了新材料新技法的研究和绘画肌理的探索。画面结构的多样性研究部分又具体谈到了当代工笔人物画作品中具有代表性的满构图形式、截取式构图形式、分割式构图形式和拼接式构图形式同时,在每个部分的论述中,又分别结合代表性画家的作品进行有针对性的解读,力求相对准确的概括分析出当代工笔人物画的形式特征。