元代,虽然是中国历史上一个尚武游牧民族统治的朝代,但却在文学艺术的创作方面取得了令人瞩目的成果。与元代戏曲和散曲创作巅峰成就遥相呼应的是,元代水墨画的创作也出现了长足的发展势头。其中,尤其是水墨花鸟画的创作不仅形成了完善的技法体系,而且提出了“墨花墨禽”的明确艺术主张。所以,在元代水墨花鸟的创作思维和技法体系已经臻于成熟,并对之后明代写意水墨花鸟画的创作产生了重要的影响。因此,元代水墨花鸟画在中国传统绘画史上具有重要的地位和独立的研究价值。在研究生的三年学习期间,笔者在导师的指导下深入地探究了元代水墨花鸟画的艺术思想、创作技法和审美特色,对元代水墨花鸟的文化内涵具备了更为深入的认识。所以在这篇论文中,笔者拟援引具体案例来解析元代水墨花鸟画的“尚意”创作思维,并阐述这一艺术思维对于笔者自身花鸟画创作的影响。本课题的研究分为四个部分展开。第一部分,援引具体案例,通过分析论证元代水墨花鸟画“尚意”倾向的内涵及出现这种倾向的内在原因;第二部分,从诗、书、画、印相结合的角度,拓展论证元代水墨花鸟画“尚意”倾向的表现形式;第三部分,选取笔者自身创作的《万籁寂无声》、《暗香浮动》、《水宿烟雨》《远方》等水墨花鸟作品,来展示学习元代水墨花鸟画创作思维和技法的具体成果;第四部分为结论,对本课题的观点予以总结,得出研究结论。