1981年,朱舟、俞抒、高为杰三位作曲家以成都西郊王建墓中的二十四幅乐伎图像为灵感,共同创作了大型民族管弦乐《蜀宫夜宴》,为大家还原了五代后蜀时期的宫廷夜宴盛况。同年,这部作品在“蓉城之秋”大型音乐会中公开亮相,其古朴雅致的音调、气势恢宏的乐曲场面获得了各界极高的赞誉,成为巴蜀地区民族管弦乐的代表作之一。2006年四川歌舞剧院旗下的天姿国乐乐团打造了这首作品的“精品版”,并到北美、欧洲等各地演出,反响热烈,成为乐团的保留曲目,也为传播华夏文明做出了贡献。但昭义先生一直以来都致力于中国钢琴的教学与音乐的创作,于是根据这首民族管弦乐改编了同名钢琴曲《蜀宫夜宴》。改编后的作品遵从原作的构思和设计,结合了中西方音乐创作的技法,巧妙的用钢琴的奏法模仿了民族器乐的音色,同时删减掉不适合钢琴独奏的片段,使之成为了一首精品中国风格的钢琴独奏曲,这首作品也成为了国内许多钢琴独奏音乐会的保留曲目之一。本论文对《蜀宫夜宴》这首钢琴作品的艺术特色和演奏技法两个方面进行分析。首先介绍了作品的创作背景,再通过对作品曲式和声、创作技法的分析,总结它的艺术特色。在这个章节中,主要探究作品中传统音乐元素和外来音乐元素的交流碰撞,如中国唐代歌舞大曲的布局与西方回旋曲式结构的融合,以及中国古曲《霓裳羽衣曲》的音乐素材和印度音乐风格音乐素材的使用。随后对作品的演奏进行了分析,阐述了如何在钢琴演奏中模仿民族器乐的音色,并总结作品的演奏技巧、踏板的使用方法,对演奏过程中可能遇到的重难点提出解决方案和意见。笔者希望通过这篇文章可以使这首作品的演奏者更好的理解作品的结构、艺术风格和音乐内涵,以此提升演奏效果。同样也希望《蜀宫夜宴》这首钢琴作品能走进大家的视野,使更多的钢琴爱好者领略到它独特的魅力。