福建闽南有着博大精深的区域性文化,它以其自身特色的文化内涵影响着一代代作曲家的创作灵感,为音乐作品注入鲜活的灵魂。歌仔戏作为闽南戏曲的代表性体裁之一,是闽南文化的重要组成部分。本文以福建一级作曲家陈彬先生钢琴作品《九字仔哭》为例,通过对歌仔戏音乐的曲牌,结构,调式等特征的研究,系统的阐述这些特征在钢琴作品《九字仔哭》创作和演奏中的体现,探究传统歌仔戏音乐与钢琴艺术的完美结合。为了表现中国传统民间音乐的“神韵”,陈彬先生选择钢琴这一西洋乐器,在艺术形式上吸收西方音乐,运用一系列创造性的表现手法,如民族化的织体、结构等,将传统歌仔戏音乐在不改变原曲牌和旋律的前提下进行钢琴化创作,极大保持了传统歌仔戏的韵味,,从而更加易于被中国听众所接受和喜爱。它是民间与西方音乐表达载体融合的尝试,为中国民间音乐改编钢琴曲及中国风格钢琴作品提供创作思路,同时也是对闽南地方戏曲继承中生育力、创造力可行性方式的创新性探索,希望可以为闽南音乐文化生态保护和中国风格钢琴作品创作提供新的研究资料。另一方面为作曲家提供一个民间音乐特征与钢琴作品完美融入的典例,帮助研究钢琴演奏,对我国民间音乐文化的传承及中国钢琴音乐的发展有着重要的现实意义。本论文共三章,第一章系统的分析歌仔戏的文化根源及音乐特征。第二章研究作品《九字仔哭》在创作中和演奏中歌仔戏音乐特征的体现。第三章主要探索了传统音乐特征在钢琴作品创作中的民族性意义。研究钢琴作品中的歌仔戏音乐特征,对于挖掘作品的艺术内涵,表现作品的民族意义有这重要作用,同时有利于演奏者更好的诠释作品进入更高的艺术境界。为研究传统歌仔戏音乐与钢琴艺术的结合,传承和发展我国民族艺术—歌仔戏提供一个新的研究思路。