黄虎威是我国近现代音乐史上一位非常杰出、享有重要地位的作曲家,音乐教育家。他创作了大量优秀的作品。他的钢琴作品与王建中、汪立三、桑桐、郭志鸿等人的作品一样流传广泛,众所周知,他们的钢琴作品都对于研究中国钢琴音乐创作的轨迹和思想起到重要的指导意义。例如王建中的钢琴组曲《云南民歌》、郭志鸿的《新疆舞曲》、还有本文将要着重研究的黄虎威先生的《巴蜀之画》。无论从作曲学还是从钢琴文献的角度来看,都具有突出的价值,这也体现了黄虎威在创作上对西方创作技法的吸收及对中国传统音乐文化的继承和发展。本文主要分成三大块。首先,从介绍黄虎威的生平作品及创作风格着手,通过分析黄虎威的创作特点引出《巴蜀之画》的创作。其次,以《巴蜀之画》创作背景为切入点对它的和声特点、调式调性、曲式结构、复调手法、音乐风格等方面进行详细的分析。最后,在形式分析的基础上,从教学和演奏的角度探析作品的中国风味和艺术价值。本文把作品的创作背景、题材、体裁、结构、内容结合我国传统音乐特征与整个音乐文化中的文化特征进行归纳对比,对该曲所展现的音乐文化特征进行深入具体的分析。在此研究基础上,进一步探究中国钢琴音乐风格的根源。作品呈现出一种中国传统音乐的文化特征,这些归根结底源于作曲家黄虎威自身的文化底蕴、音乐修养和受当时社会文化背景环境的影响。文化是由人创造的,作品中的文化与创作者本人有着直接的联系。对作品文化内涵的研究,不仅仅从作品本身去分析研究它,研究它与中国传统音乐的联系、西方音乐的异同,同时还应从创作者本身的角度,研究其作品文化的成因。因此本文就在中国文化这个大的文化背景里对《巴蜀之画》进行分析比较,通过对它的音乐特点、结构特点的分析,总结它的文化内涵与整个中国文化的联系。当然它的产生与黄虎威本人受到的文化熏陶是分不开的。因此本文结合黄虎威先生的生平简历、文化背景以及当时的社会特点来对此作品进行分析研究,研究它的中国风格,从而真正诠释中国钢琴音乐的独特神韵。本文还从教学和演奏两方面对《巴蜀之画》在教学中和演奏中的难点进行分析研究。通过分析《巴蜀之画》的演奏特点,能更好地让我们把握中国钢琴作品在演奏上的特点,这些都体现出黄虎威的钢琴创作与中国传统音乐的联系,以及对传统音乐文化的继承和发展,而其中能体现这些特征的就是《巴蜀之画》这部作品的音乐文化内涵。