本文以安尼施·卡普尔Anish Kapoor的红色系列作品为研究对象,分析其作品中不同形式的红色运用给人带来的视觉感受,挖掘卡普尔运用红色的本质原因和内涵。本文从创作者的出生背景、红色在东西方的精神内涵、不同红色材料的特性,以及色彩心理学等几个方面探究卡普尔选择红色进行创作的原因,分析红色为主题所起的暗示作用。文章第一章以卡普尔的身份背景为切入点,介绍了艺术家的印度出生背景,并结合其在英国的学习经历,分析了西方现代艺术对他创作的影响;第二章主要阐述红色在中西方文化中的精神内涵;文章的重点是第三章,通过分析卡普尔众多以红色为代表的艺术作品的形态、材料、空间、以及给人带来的视觉感受,解读作品的内涵与红色的关联;通过色彩与形式的关系,可以看出颜色的暗示对作品起了很大的引导作用,从而使卡普尔多种艺术形式的探索有了一个统一的主题;第四章,结合对卡普尔艺术的研究,对自己的作品进行创作说明。艺术作品的主题和内涵容易受色彩的暗示作用所影响。卡普尔大量地运用不同形式的红色进行创作,潜意识里与他在印度生活的视觉记忆有关;红色是个全球性的色彩,在东西方均有不同的色彩文化解读,作为跨国界的艺术家,卡普尔巧妙地运用不同地区对红色的理解,以及色彩心理学中红色对人的暗示作用,表达他对“世界意识”和“血与肉”的思考。在他的作品中,色彩的统一有助于主题的统一,而形式的多样性增添了主题的丰富性。可见,对卡普尔的个案研究与思考,充分体现了艺术创作的形式与色彩之间的关系,并为艺术从业者的创作与研究提供了鲜活的思路。