关良是20世纪最具变革与创新精神的水墨人物画家之一,他在水墨戏曲人物画方面创造了独特的艺术语言,在中国画的传承与拓展方面做出了很大的贡献,他的作品吸收了传统中国画的表现手法,同时也借鉴了民间艺术以及西方表现主义的艺术形式,最终形成了自己童真稚拙的绘画风格。艺术语言对于一名画家而言十分重要,它构成了作品的外在形式与结构,绘画中的线条、造型、笔墨、色调、构图等都属于作品的艺术语言,画家只有建立了属于自己的艺术语言,才更容易去揭示内在的东西,表达自身的精神状态。本文以关良水墨戏曲人物画的艺术语言为研究对象,共分为五章,第一章介绍了关良的生平与时代背景;第二章介绍了关良水墨戏曲人物画艺术语言形成的原因,关良艺术语言的形成,主要受本国传统文化、西方现代艺术以及自身的性格特点这三方面的影响;第三章介绍关良水墨戏曲人物画艺术语言的分期,笔者通过对关良绘画作品的研究,把关良水墨戏曲人物画艺术语言的萌芽、形成、成熟以及高峰期分为四个阶段进行论述,并对不同时期的作品进行对比;第四章介绍了关良水墨戏曲人物画艺术语言的特点,其中,分别对关良的造型、笔墨、构图等艺术语言进行了详细的分析,归纳了关良简练稚拙的艺术特色的来源,加深读者对关良水墨戏曲人物画艺术语言的理解;第五章介绍关良水墨戏曲人物画艺术语言对后世的启示,力求对当代水墨戏曲人物画的发展与创新起到借鉴作用。其中第二章与第四章为本文的重点章节,笔者进行了详细的论述。