“文化产业”(culture industry)最早出现于霍克海默与阿多诺合著的《启蒙辩证法》中,一开始这个术语似乎含有贬义,有人把它翻译为“文化工业”。此后,这一术语最终得到了认可,被译为现在被我们熟悉的“文化产业”((cultural industries)。文化产业作为朝阳产业在中国日益地蓬勃发展,在“十二五”期间,中国文化产业增加值预期占同年国内生产总值的4%。当前,文化体制的改革也已然如火如荼的开展。然而,中国的表演艺术产业当前仍然困境重重,从外部环境上看,中国大众文化进程对表演艺术产业带来了一定的冲击,演出票价过高也导致了人民大众拒绝消费表演艺术产品；从内部矛盾的角度进行分析,艺术表演团体遭遇“人多才少”的巨大难题,同时,艺术创作脱离现实、忽视市场需求的现象进一步恶化了表演艺术产业化的进程,此外,演出市场的管理现状也不容乐观。针对中国表演艺术产业目前所面临的困境,本文在文化产业的语境下,试图探讨中国表演艺术产业化的道路,旨在抛砖引玉,为中国表演艺术产业的发展贡献自己的绵薄之力。笔者认为,首先,深化文化体制改革,这不仅需要转变文化产业的计划性体制,也需要减少表演艺术产业对政府的依赖。其次,针对不同的消费群体,积极开拓演出市场,演出团体自身适应市场需求,同时政府转变职能,调整结构、整合资源。最后,表演艺术团体自身的发展与提升。诸如改组重组、发展组织文化以及营造品牌建立品牌效应。此外,笔者对美国政府对表演艺术支持的模式进行介绍,以期能够有所借鉴。