水彩画作为一个独立的画种,有它特有的风貌和语言特性,是其它画种难以取代的。水彩画是以水作媒介调和水性材料作画,并通过有序的表意符码,体现主体的审美意象,从而产生透明、清晰、湿润、流畅的独特艺术效果的一个画种。这种表意的符码就是水彩画艺术语言。自上世纪80年代以来,中国现代水彩画在造型手段、艺术样式、审美取向和风格特征等方面取得全面突破,其他各画种的语言都被水彩画所吸收。水彩画的表现力得到极大的扩展,水彩画的语言得到丰富。综观近几年的全国各类水彩画展,我们不难看出,水彩画逐渐超出固有的水色淋漓,清晰透明,晶莹剔透的特征,而倾向色彩厚重,画面粗糙的别样效果。正所谓多元化的趋势给中国水彩画带来了挑战和机遇。如何在这一形式下坚持和发展水彩画的个性语言显得尤为重要。本文会结合西方水彩画的本体语言特征,中国水彩画的鲜明语言特征,以及水彩画的材料和技法体系等方面来论述中国水彩艺术的个性语言。并提出无论绘画语言之间怎样融合,水彩画的这一个性语言特征不会丧失。而从水彩画的教学上来讲,提高学生的个性审美能力,着重培养学生的个人风格,探索水彩画教学新的模式,提高水彩画的艺术品格和技艺水平,加强理论研究,是创建和完善中国水彩画体系,提高当代水彩艺术品质的关键。论文分四章来展开论述:第一章对中国现代水彩画语言的现状进行浅析。第二章详细论述中国水彩艺术的形式和个性。第三章简要罗列中国水彩艺术面临的问题和重点分析中国水彩的教学应该把坚持水彩画的语言与培养学生的风格结合起来。第四章传承传统,开创未来,展望中国水彩艺术的前景。