钢琴，乃为百年之物。这件可与整个交响乐队相媲美的乐器，最早还是以古钢琴的模样传入中国。钢琴的传播总赋予着政治色彩，赵元任的《和平进行曲》迈开了中国钢琴音乐创作的第一步，自此大量的作品涌现。然而早期的作品多是按照“洋人的东西需按洋人的方式操作”，从模仿摸索到融合探求，历经艰辛。20世纪50年代，正值新中国成立，在积累苏联经验基础上，具有民族传统音乐愈发显现。毛主席由此提出了意义重大艺术指导性方针，“古为今用、洋为中用”，古曲的钢琴改编曲创作都依据与此并不断涌现。本文正是引用此话为主标题，并拆解到各个副标题中，仅仅八个字道出古曲改编曲的精髓。　　 本文从演奏者角度出发，以“构思”为主线，分别从三大方面论述古曲演奏，即在创作中诠释演奏、在技术中完善演奏，在艺术观中鞭策创造演奏。第一章为概述部分，分别对古曲钢琴改编曲界定、特性、与其他改编曲的联系、形成与发展、意义及价值做综述性分析。本章是对古曲宏观俯瞰，从本质上明确本文研究对象的范围。第二章从创作角度分析古曲演奏，分别从旋律、结构、织体、装饰音等方面切入。本章是以创作为蓝本，体现古曲的“钢琴化”特征。第三章是从技法角度研究古曲的演奏，分别从触键、节奏、踏板等方面切入。本章是放眼于演奏实践，体现古曲的“民族化”特征。第四章是艺术观研究古曲演奏，分别为中西的价值观对比、中西融合途径。本章是通过比较分析，寻求“民族化”与“钢琴化”融合之径。　　 本文的创新之处在于，用具有文学标题的语言描述，以此符合古曲的气质。从结构上来看，各个副标题统一于主标题，每章的第一段都有总结性概述，最后一章又是对今后发展的概括。无论是标题、还是结构都是与古曲一脉相承。另外，行文中运用比较法(横向与纵向)、文献法，表格与图例古曲中三首典型曲目为依据来源，即《夕阳箫鼓》、《梅花三弄》、《阳关三叠》。此文并非另辟蹊径，通过对现今国内学者研究成果发现，多是以逐个古曲创作和演奏切入，并注重曲式方面探讨。本文则是着眼于宏观，从共性中提炼要义，以演奏者的身份参与到创作者、听众的构思中。