20世纪30年代上海的西洋画展览进入繁盛之期。近代社会在西方文化的冲击下,加之时局动荡,短时间内也变化极大。30年代的上海西洋画展览就历经了三个时期:一是艺术争鸣的鼎盛时期;二是西画家创作转向的沉寂时期;三是困顿中寻求新发展的复苏时期。西洋画展览所具有都市化、学院化、国际化和风格化的特点,是解读30年代上海西洋画展览在文化背景、学术策源、传播视野和展览出品的关键。近代上海都市化下的精英文化与大众文化的合流为西洋画展览的发生、孕育创造了文化的先决条件;上海租界社会的缝隙效应,则为西洋画展览的发展提供了地理优势。由此以上海为中心的西洋画展览形成了辐射江南地区和岭南地区的传播效应;学院派画家作为展览出品和学术策源的主体,仍属于精英阶层倡导的文化传播,而展览与出版、教育三位一体的传播模式,则为成绩展、社团展和个人展拓宽了时间和空间;西洋画展览在国际化的传播视野下,借鉴欧洲和日本的展览形制,使之进入现代语境,又具有中国自下而上发展的特点。西洋画展览中发出的多样化的艺术宣言,是上海西洋画展览出品风格多样化的表现。20世纪30年代的西洋画展览为当下留下的相关历史遗迹、经典作品以及平等、自由的传播生态,而它处于被忽略和被边缘化的现实,其背后是上海城市美术记忆“失忆”的问题,只有促成其向数字化形态的转化,才会使西洋画展览的美术遗产得以更好的保护和转化。