影视艺术是当今大众最所喜闻乐见的娱乐方式,摄影艺术是当今世界最常用的艺术审美方式。电影艺术的技术本体是摄影画面,用摄影的影调来表达创作者的情感,是任何电影导演及电影摄影师都不能忽视的问题。在当今的数字电影时代,探讨电影画面黑白灰的影调构成,及其在电影艺术中巨大的艺术表现力,是每一个电影摄影师毕生都在研究的电影理论问题。从卢米埃尔兄弟的黑白电影到第一部自然色彩的彩色电影的出现,从达盖尔发明银版摄影术制作出了第一张黑白照片到首张彩色图片的出现,黑白影像与彩色影像正以各自的优势在视觉艺术领域不断发展壮大。中国画是黑白艺术的发源地之一,中国文化人对黑白影像的追求根深蒂固,今天研究影像画面层次的应用,对于影视作品来说不单单是为了追求其独特的艺术审美体验。黑白影像自带的历史感和省略性,也让一些特殊题材的影视作品找到了最恰当的表达方式。黑白影像从过去的胶片到现今的数码时代,走过了漫长而曲折的发展历程,依旧以其特有的艺术魅力和艺术价值受到人们的喜爱和留恋。黑白电影时常以其独特的魅力屹立在世界影坛。简单的色调、简洁的光影、朴实的图式,在反映画面空间立体感的视觉感受上,黑白影像都展示了它独特的艺术魅力。通过电影理论与典型的影片案例来分析、思考彩色电影时代黑白灰影调的画面创作手法,列举近年来有影响的影片进行技术及艺术理论解读。找到电影画面的黑白灰影像层次在彩色电影时代存在的艺术价值和美学意义。